"Stellium", un disco cambiante.

El baterista uruguayo Gonzalo Farrugia, ex “Crucis”, “Psiglo”, entre otros, edita un disco solista instrumental con varios amigos como invitados. El disco se llama “Stellium” (1999), y es una buena ensalada de ritmos musicales, aunque en ningún momento logra desentonar.

Los músicos amigos que participan son: Gustavo "Mamuth" Muñoz (bajista, ex “Psiglo”, “Monalisa”, entre otros), Ricardo Wizard González (ex guitarrista de “Empire”), Rodrígo González Pahlem (piano/teclados), Jorge Nasser y Pablo Faragó (cantante-guitarrista y guitarrista de “Níque”l), Luis Alderotti (tecladista, ex “Zafahroni"), Pablo Portela (tecladista, el “onde de Saint Germain”y “Sótano Blues”), e Jorge Barral (bajista, ex “Días de Blues” y “La Banda de España”).

El disco pasa del Jazz al rock progresivo, con algunas pinturas de Heavy Metal. Hay temas que son particularmente basados en un estilo, pero en otros casos, dentro del mismo tema podemos escuchar varios cambios de ritmos muy interesantes.

TEMA: "No Molestes" - Gonzalo Farrugia - Disco: "Stellium" (1999)

SECCIÓN: "La Máquina del Teimpo"

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Una Eternidad.

Una eternidad viajamos a veces para descubrir espacios nuevos en este mundo. Eterno a veces son los viajes en nuestro país, por lo general en colectivo… “Eternidad” se llamaba una banda que nos dio el rock argentino, aunque solo grabaron un disco en 1979, llamado “Apertura”.

La banda llama mucho la atención, para algunos es una mezcla musical entre “Yes” y “Pastoral”. Sin duda no se aleja de esa comparación. Tienen un sonido acústico por momentos, aunque el teclado y la distorsión marcan el camino a lo largo de los temas.

Usaban también sintetizadores, lo cual para la época era muy interesante. No tuvieron demasiada repercusión, quizás por el sonido que lograban, o por que se formaron en plena dictadura militar, y aparte no tenían músicos “conocidos” en el ambiente.

Integrantes: Claudio Pedra: piano, Fender Rhodes, Hammond, sintetizadores; Daniel Méndez: guitarras acusticas y electricas, armonica , voz; Luis Yanes: batería, percusión; Roberto Méndez: guitarras acusticas y electricas, laud, voz; Robi Massarotto: bajo , voz.

Lo que van a escuchar ahora es el tema “Empezando por uno Mismo”.

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Rock con música clásica.

Mientras que en la década del 70 comenzaba a asentarse el rock en nuestro país, hubo una banda logró mezclar la música clásica con el rock, ellos son “Los Barrocos”, formados por Agustín Gutierrez en bajo y voz, Alfredo Campanelli en guitarra y coros, Héctor Guerrero en violín, Jose Luis Hernández en percusión y voz, y Oscar Paulini en guitarra y voz.

Es un poco extraño a veces escuchar violines en una banda de rock, más sino situamos en la época de la cual estamos hablando (1970), y más con tonos influenciados de la música clásica. A esto se le sumaba también el sonido de un teclado.

“Los Barrocos” muestran sonido de rock potente, con varios cuelgues instrumentales. En escena a veces se presentaban con dos repertorios, uno de música clásica y otro más rockero.

En 1973 la revista “Pelo” los calificó como la banda con mas shows en ese año. Esto, más el poder de convocatoria que lograban, los llevó a grabar un disco en 1974 llamado “Sin tiempo ni espacio”, el cual es el único material registrado.

Les dejamos para que escuchen el primer tema del disco "Sin tiempo ni espacio".

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La máquina…olvidada.

Misma década, pero sin pájaros. Violas distorsionadas y un pasado con productores y discográficas que los dejaron varados. “La máquina”, una banda formada allá por los 70’, con un estilo bien rockero. Registraron solamente un LP con dos temas, “Blues para Ramos Mejía” y “La pálida del Rock and Roll”.

Esta banda sufrió que productores y discográficas los dejen plantado, por eso su proyecto de grabar un disco oficial quedó totalmente colgado.

“La Máquina” la formaban, Enrique “Avellaneda" Díaz (bajo y voz), Carlos Koellin (batería), Juan Taliani (guitarra) y Raúl Fernández (guitarra y voz). La idea de la banda era que Pappo sea parte de la misma, pero esto nunca sucedió. Lograron tocar junto al “Carpo” pero bajo el nombre de “Pappo´s Blues”, apareciendo así en la película “Rock hasta que se ponga el Sol” (1972).

“La Máquina” duró muy poco tiempo, justo cuando había ingresado a la misma Willy Pedemonte. Tras la disolución, Raul Fernández y Enrique “Avellaneda” pasaron a ser parte de “Vox Dei”, grabando el disco “Ciego de Siglos". Un tiempo después, en 1984, Enrique “Avellaneda” graba junto a Pappo el disco “En Concierto”, y más tarde se agrupa a “Boxer”, con Boff Serafine (Ex “Riff”).

Compartimos hoy con ustedes el segundo y último tema del LP que grabó la banda, único material registrado. El tema se llama “La pálida del Rock and Roll”.

A continuación la sección “La Máquina del Tiempo”.

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"A todo mákina"

En el rock argentino nos podemos encontrar con personajes que tienen un costado distinto para mostrar, más allá de la esencia rockera que llevan en sus venas…Si de rock hablamos en nuestro país, cómo no nombrar la década del 80, donde las tachas se asomaban en los escenarios. ¡Arriba “Riff”!. Su baterista entre 1980 y 1984, el Sr. Michel Peyronel.

Se destaca de este personaje su carrera como productor, por ejemplo ha producido el primero disco de “Los Violadores” y el tercer álbum de “Virus”. Pero su carrera no solo quedó plasmada en grupos musicales, ya que en 1990 logró ser director de la FM Tango.

Luego de alejarse de “Riff”, siguió con el rock duro, pero como solista. En 1984 editó su placa “A toda mákina”. Un disco que fue bien recibido, aunque las ventas no lo ayudaron. Decidió entonces viajar a Europa con su hermano Danny, allí formaron una banda juntos. De regreso a nuestro país Michel Peyronel formó “Tarzen”, un grupo inclinado musicalmente hacia el Heavy Metal.

En esta ocasión vamos a compartir con ustedes el disco solista de Michel Peyronel, el mismo no cuenta con demasiada calidad sonora, pero ahí va… El tema se llama igual que el disco…”A toda mákina”.

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Si hablamos de Billy Bond, hablamos de un talentoso productor, que llego a ser manager de varios artistas del rock argentino, como Raul Porcheto, Claudio Gabis (ex manal) y Sui Generis. De todos modos, uno de sus costados mas conocido es haber formado a “La Pesada del Rock and Roll” (1970), banda por la cual, pasaron varios músicos. Es un icono dentro del rock local.

Pero… ¿Billy Bond, siempre fue un rockero?... En 1967, sacaba un disco llamado “Yo Billy Bond”, un álbum con un sonido mucho mas relajado a lo que prometía “La Pesada…”.

Se lo puede llegar a relacionar, en cierto punto, con algún disco o tema de Palito Ortega (Billy perdón por esta comparación).

Les dejo para que escuchen un tema de este cd para que puedan escuchar, a ver que opinan ustedes…

Tema: “Asustado” – Cd: “Yo Billy Bond” – Billy Bond.

Tema: “Dandy” – Cd: “Yo Billy Bond” – Billy Bond.

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La balsa en los 70, La Nave en los 80.

Cuando el rock apenas llegaba a la Argentina, en 1967 se formaba una banda llamada “Bubblin Awe”, aunque de la banda no hay nada de música grabada, podemos enfocarnos en su guitarrista, “Claudio Gabis”, si el mismo violero que formó manal junto Javier Martínez y Alejandro Medina. Músico que paso también por “La Pesada del Rock and Roll” y “Los Abuelos de la Nada”, con esta última tocó en la primera formación.

Si nos enfocamos en Claudio Gabis podemos descubrir que en la década del 80 formó otra banda, ¿Pero donde se encontraba él antes de este proyecto?. El mismo estaba en otro país, por que una vez que grabó la película “Rock hasta que ponga el sol” (1973) decidió partir hacia Brasil, allá conoció a un músico brasilero Ney Matogrosso, luego partió para EE.UU para estudiar pero unos años más tardes volvió a Brasil, donde grabó con dos músicos multi-instrumentistas y compositores brasileros, Hermeto Pascoal y Egberto Gismonti.

Ya como docente, Claudio Gabis decidió armar sus valijas y volver a su país. Acá se encontró con la escena del rock de los 80’, la cual daba a luz a algunas bandas inclinadas al Pop. En medio de este movimiento volvió a estar en contacto con algunos amigos, como: Edgardo Fernandez y Daniel Fernandez, los cuales tocaban en una banda de rock sinfónico llamada “Avatar”, la cual grabó un disco, luego pasó a llamarse “Cinema”, que también grabó un disco solo. Cuando los hermanos fernandez se juntaban con Claudio Gabis, era más que nada para hablar sobre Bob Dylan, de este grupo de amigos se formó finalmente “La Nave”.

Esta banda estaba inclinada al rock, blues y soul, grabó un solo disco, el cual contó con la participación de Andrés Calamaro en teclados, la idea de ellos era grabar un teclado con un sonido más moderno, y con Calamaro lo encontraron.

“La Nave” no duró mucho tiempo, y con un disco debajo del brazo decidieron separarse. Claudio Gabis en 1989 se radicó en Madrid.

En este caso nos basamos en, “La Nave”, una banda poco conocida, casi inédita, pero que vale la pena escuchar, por eso desde el único editado “Cuenta Regresiva” (1985) los invitamos escuchar el tema: “Caviar de Salchichas”.

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"Botafogo y su Durazno..."

Todos conocimos aquella barba blanca que subía a los escenarios para tocar lo que más le gustaba, Blues. Él y su guitarra tenían algo… El queridísimo Botafogo, hoy en día esta afeitado y sigue tocando pero bajo su nombre Don Vilanova. Pero en si, hoy nos enfocamos en este hombre, sin salir del género obviamente, ya que para la década del 80’ nacía en Argentina una banda llamada “Durazno de Gala”, inclinada al rythm and blues. En la formación de la banda estaba Botafogo en la guitarra, pero en esta oportunidad, él no cantaba. Lo acompañaban Alberto García: guitarra; Daniel Altieri: teclados ; Daniel Demaría: batería; Daniel "Yalo" López: bajo y voz; Victor Hamudis: saxo tenor. Recordemos que Botafogo venía de tocar en España con “Pappo´s Blues” y una banda que él formó allá, llamada la “Cucharada”.

“Durazno de Gala” en 1985 logró un segundo puesto en el concurso el Pre Chateau Rock y más tarde fueron teloneros de B.B. King en el Luna Park, la gente aquella noche quedo muy entusiasmada por la presencia musical de la misma y pidió que toquen algunos temas. La banda se difundía del famoso “de boca en boca”.

La banda, se terminó separando por problemas internos, Alberto García (Guitarrista) emigró a Memphis La Blusera. En su momento intentaron seguir incorporando a Santiago Ferreiro en guitarra y con Hugo Mangieri en la batería, pero en fin, no pudieron continuar, y ya para fines de 1994, la banda se disolvió a definitivamente. Botafogo armó entonces un nuevo grupo, Xpress.

Discografía:

Rhythm & Blues en vivo, 1990
Sacale el jugo, 1992
Noche de Blues, 1993
Una vieja historia, 1994

Piratas, es un disco que salió en 1997, que incluye los primeros tres temas de la banda entre 1987-1989, este disco fue producido y remasterizado por Botafogo.


"No me Sirves" - "Durazno de Gala" - CD: "Noche de Blues" (1993).

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¡¡¡…Qué amigos se juntaron a zapar…!!!

Una noche, allá por la década del 70’, cuenta que unos amigos se juntaron a hacer un poco de música, si bien, en ese momento, cada uno de ellos venía tocando por su cuenta, esa noche irrumpieron sus actividades para tocar juntos, aunque sea por un corto período… del desvelo de esa noche nacía “porsugieco”…

De forma escondida sus integrantes le daban nombre a la banda:

Por: Porchetto, Raúl.
Su: Sui Generis (Charly Garcia y Nito Mestre).
Gieco: Gieco, León.

En el momento que “Porsugieco” nace, la idea era hacer un estilo más acústico, algo Folk. Pero cuando entran a grabar, el único LP editado por la banda en 1974 (“Porsugieco”), mezclan algunos sonidos más eléctricos, pero sin dejar de lado lo planteado en un principio musicalmente.

La banda realiza una fecha casi sorpresiva e improvisada en el auditorio “Kraft”, y luego hacen una gira por el interior del país, por Bahía Blanca, Tandil y Mar del Plata. Una vez hecha la gira, la banda se disuelve y cada uno de sus integrantes retoma sus actividades musicales.

Del único LP editado por la banda, les dejamos para que escuchen el tema “La Mamá de Jimmy, compuesto por León Gieco. Presten atención al inicio del tema, ya que antes que este comience a sonar, van a escuchar una voz que dice: “uy, que linda esa camarita”. Creo que esto tiene que ver con la tapa del disco, ya que fue una foto que sacó improvisadamente por una ventana, la cual le gustó solo a Charly, y de hecho el disco abre con este tema…

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“Polifemo, un Mito Griego en el Rock Argentino”.

David Lebón venia de tocar con “Pescado Rabioso”, “Pappo´s Blues”, “Color Humano” y con “Billy Bond y la Pesada del Rock & Roll”…

Por otro lado Rinaldo Rafanelli, venía de tocar también con “Color Humano” y de haber hecho arreglos para el disco “La Biblia”. Fue fundamental en el disco “Pequeñas anécdotas sobre las instituciones” de Sui Generis, ya que toco el bajo, la guitarra, e hizo algunos coros. Es por eso que “Polifemo”, fue muchas veces soporte del mencionado dúo, luego si, comenzaron a presentarse por su cuenta, meses antes de la separación de Charly Garcia y Nito Mestre.

A parte de David Lebón (Guitarra y Voz), y de Rinaldo Rafanelli (Bajo y Voz), tocaba también Juan Rodrí guez (Batería).
El éxito del banda comienza a darse con sus simples, “Sueltate Rock and Roll”, y "Oye Dios, qué me has dado".

Fueron la banda revelación del verano del 76’, acá comienza su éxito, ya que empiezan a dar muchos shows por Buenos Aires. Cuando graban el primer disco, se incorpora a la banda Ciro Fogliatta, ex “Los Gatos”, (Teclados). Este lo presentan en vivo en Luna Park, en Agosto de 1976, con Pappo como invitado.

La banda empieza a separarse ya que recibe varias críticas por parte de la prensa, y terminan sacando su segundo disco, en 1977, “Polifemo2 o Volúmen2,” pero con la banda casi disuelta.

Esuchemos, "Que hago yo Aquí" (Polifemo1, 1976)...

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“Rock y Aceitunas”

Para evitar hablar del presente del Rock Argentino y sobre la actualidad del trato que se le da a Charly García, su ex compañero, Gustavo Bazterrica prefiere comerse una aceituna… así es, el ex guitarrista de “La Máquina de Hacer Pájaros” y “Los Abuelos del Nada”, hizo declaraciones de este tipo, en la entrevista que tuvo con “Rock en las Venas” el Lunes 22-09-08.

Músico que tocó también con el “Flaco” Luis Alberto Spinetta, pero que, anteriormente, habia participado del “Festival Amor” en 1974 junto a Oscar Moro, Alejandro Lerner y Rinaldo Rafanelli.

Sus comienzos en la historia del Rock Argentino habían sido con Raúl Prcheto, cuando fundaron a comienzos de los 70,’ la banda “Reino de Munt”, una banda que no tuvo repercusiones.

Ya para los 80’, Gustavo Bazterrica, logra formar una banda con músicos amigos, (ya que él se declara que no es solista), los cuales fueron variando en cada disco, el primero se llama “Joven Blando” (grabado con Moro, Rafanelli y Tito Losavio, este contó con la participación de Andrés Calamaro, ex compañero de “Los Abuelos de la Nada", y Charly Garcia, ex compañero de “La Máquina de Hacer Pájaros).

Ya para 1987 forma “Bazterricolas”. Así se iba a llamar el primer disco de la banda, el cual no llego a editarse… pero para saber por que no se editó este disco... para saber como eran las décadas anteriores del rock argentino... y para saber la actualidad de uno los primeros músicos del Rock local, escucha la entrevista que hicimos en “Rock en las Venas”, con Gustavo Bazterrica, en nuestra sección de “La Máquina del Tiempo”, también te la podes descargar...


Parte1:


Parte2:


Descarga de la Entrevista Completa:
http://rapidshare.com/files/150439539/Entrevista_-_Gustavo_Bazterrica_-_22-09-08_-_Nota_tel._completa.mp3.html

Tema para escuchar, elegido por Gustavo Bazterrica, "Menos mal, más Bien" (Disco: "Bazterricolas", este es el disco que no llegó a editarse en 1987).

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"Purpura, Hard Rock Argentino"

La banda liderada por Leonor Marchesi debuto ante una gran convocatoria del festival "BA Rock" en 1982.

Luego de algunos demos grabados, la banda logra sacar su primero cd, "Purpura1", a partir de esto comienzan a tocar en varios lugares de Buenos Aires. El hard rock de esta banda explotaba en medio del boom del pop en argentina comandado por bandas como Virus y Soda Stereo.

Ya para 1984 logran tocar en el estadio Obras, y entran a grabar su segundo disco, "Púrpura2", el cual contó con videos que se promocionaron en esa época, "Camino a la Capital" y "Hoy Pienso". En diciembre de ese mismo año la banda se disuelve con la partida de de algunos músicos de la banda hacia España, Grecco y Ortega.

Leonor Marchesi, forma otra banda, Noche de Brujas, junto a Rodolfo Gorosito, pero este proyecto no llegó a crecer, entonces ella volvió a formar Púrpura, pero ya instalada en España.

Acá les dejo para que puedan escuchar el tema: "Fusión Total", esto pertenece al primer disco de la banda, "Púrpura1":

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Te preguntaste alguna vez, ¿Quién maneja el famoso estudio de grabacion “Panda”?

El famoso e importante estudio de grabación “Panda”, lo maneja actualmente Miguel Krochik…¿Sabías que esta persona participó en los inicios del Rock Argentino?. Así es, Miguel Krochik participó de la primera grabacion en vivo que hubo en el Rock Argentino, que fue el conocido “Acusticazo”, un recital en donde participaron distintos músicos de la escena del comienzo de nuestro rock, en aquel festival dejó grabado el tema “Guilmar”.

A partir de este acústico Miguel comenzó trabajar como solista, inclinado al estilo Folk, con algunas baladas. Él decía que su música no atendía a ningún estilo en particular, sino que era simplemente música contemporánea y urbana.

Perteneció a la camada de solistas más acústicos, contó con arreglos de Rodolfo Alchourrón, un músico poeta, que hacía arreglos, tocaba la guitarra, y trabajaba mucho sobre lo que era Jazz, y hasta tango.

Hoy en día Miguel Krochik dirige el estudio de grabacion “Panda”.

A continuación vamos a escuchar un tema de él que pertenece al disco que sacó en 1974.

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"Conexión Número 5"

A fines de los 60’, Carlos Bisso (Voz de la banda) formó “Conexión Número 5”, junto al sueco (ex Cons Combo) Bu Gathu en bajo, Carlos Franzetti en órgano y piano, Osvaldo López en batería y Juan "Gamba" Gentilini en guitarra, y en algunas grabaciones contó con la colaboración de Rodolfo Alchourrón y su orquesta. Tuvo un breve paso también Pappo.

La banda saco varios simples, donde registra también 3 discos grabados: “Conexión número 5”, “Carlos Bisso con su Conexión número 5” y “Carlos Bisso y su Conexión número 5”.

Uno de los temas pedidos en aquella época era, Dong Dong Diki Diki Dong, el cual pueden escuchar a continuación...



Para saber más sobre “Carlos Bisso y Conexión Número 5” escucha a continuación la máquina del tiempo de “Rock en las Venas”…

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"Javier Martinez: su etepa solista en la década del 80"

Javier Martinez, fue el líder de la banda Manal, una de las primeras bandas del Rock Argentino. Es también uno de los mejores bateristas, de hecho tiene un record mundial tocando la bateria, el cual no figura en el libro de los records guines, tocó 41 horas y media, donde solo paraba 5 minutos cada una hora para tomar algo...

En la seccion "La Máquina del Tiempo" de "Rock en las Venas" del Lunes pasado 18/08/08 repasamos la etapa solista de Javier Martinez, cuando había regresado al país luego de haber estado en Barcelona. Primero volvio con Manal, pero el proyecto duro menos de un año... en 1983 saco su disco solista "Sol del Sur", escuchen a continuacion la sección con toda la información...

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"Pajarito y La Murga del Rock & Roll".

Alberto Ramón Garcia, alias Pajarito Zaguri, nació el 18 de febrero de 1941, es un cantante que surgió de la movida hippie en Argentina en la década del 70. De esta forma participó de las primeras bandas del rock local que por ese entonces se presentan en el bar "La Cueva".

Estas son algunas de las bandas que formo:

"Los Shabaduba"(1956), en esta banda participaba Moris.

"Los Beatniks" (1966), con esa banda grabó el primer tema del rock argentino, titulado "Rebelde".

"Los Náufragos" (1969), con esta agrupación logró mucho más éxito. Ese mismo año ganó el festival de música Beat, que se organizaba en el teatro "El Nacional", con otra banda conocida como "La Barra del Chocolate" interpretando el tema "Alza la Voz".

Estas fueron algunas de las bandas que formo "Pajarito Zaguri", pero la banda que hoy les queríamos hacer escuchar de este artista, y que el lunes 11/08/08 presentamos en el programa ("Rock en las Venas, en la sección "La Máquina del Tiempo"), se llama "La Murga del Rock & Roll".

Con esta banda grabó un disco debut en 1975, este contó con la participación del gran guitarrista argentino "Pappo". De todas formas este disco no tuvo apoyo de las discográficas y quedo en olvido, aunque hoy en "Rock en las Venas" removimos el archivo y los encontramos.

Disuelta "La Murga del Rock & Roll" Pajarito formó otra banda "La Blues Banda", y luego grabó un segundo LP ("El rey criollo del Rock & Roll) pero este también quedó en la papelera de reciclaje de la discográfica.

Digamos que Pajarito Zaguri es un músico importante para la construcción del Rock Argentino, pero que nunca logró tener un éxito prolongado y mucho menos un mínimo reconocimiento. Es por eso que en el año 1994 saco un Cd llamado "En el 2000...(También)", un disco en el cual el músico confiesa que se dio el gusto de tocar con sus amigos.

Amigos, los invito a escuchar un tema de "La Murga del Rock & Roll", se llama "Buscando Rock and Roll" y fue grabado en el año 1975.

Las discográficas no se salieron con la suya, nos metimos en su papelera de reciclaje y comenzamos a reconstruir algunas historias de nuestro rock

…”Rock en las Venas”, no paga la planilla…

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