El próximo 21 de diciembre se cumplirán 20 años de la muerte de Federico Moura, el primer cantante y líder de Virus, una de las bandas imprescindibles a la hora de trazar una historia del rock argentino.
Su trayectoria e influencia son tan vigentes como notables, logrando que músicos de estilos tan diversos como rock, pop, punk y electrónica reconozcan permanentemente el legado musical dejado por Moura en los siete discos que grabó con Virus.
Entre estas grabaciones, los fanáticos y seguidores de la banda, así como buena parte de la prensa especializada, reconocen a "Superficies de Placer" (1987), como el álbum fundamental de Federico Moura. Grabado apenas un año antes de su muerte, a lo largo de sus 11 canciones recrea una atmósfera conmovedora, donde el final apenas insinuado se transforma en un impulso poético, una declaración de vitalidad.
Canciones como "Mirada speed", "Danza narcótica" y "Encuentro en el río" representan uno de los más notables testimonios de una fiesta -la de los años 80- que llegaba a su fin con una mueca ambigua, tan irónica como plena de melancolía.
Recordando este aniversario, un grupo de bandas y solistas indies de Argentina y Chile fueron convocados a través de Facebook para homenajear este disco con versiones propias de aquellas canciones. La consigna es recrear "Superficies de placer" en versión 2008.
Nace así “Intimidó mi corazón”, el primer disco argentino gestado en Facebook, que ofrecerá la posibilidad de que los usuarios puedan bajarlo íntegramente en mp3, con arte de tapa, en forma gratuita.
“Intimidó mi corazón” / Tracklist
01. Mirada speed x Capitán Bermúdez 02. Danza narcótica x Marian´s Audiolog 03. Ausencia x DigitalMar 04. Rumbos secretos x Máscaras Rituales 05. Epocalipsis x La Ultima Puerta 06. Polvos de una relación x Cabaretta (Chile) 07. Encuentro en el río x Pat y los Susceptibles 08. Amores perpetuos x Santa María 09. Superficies de placer x Juli Schulkin & Anael Cantilo 10. Transeúnte sin identidad x Sebastián Cirillo 11. Impulsos aleatorios x Impermeables
Bonus
12. Mirada speed x Troy (Chile) 13. Encuentro en el río x Julián Murias 14. Superficies de placer x Murciélago (Chile) 15. Federico Moura x Valerio Rinaldi
Otro homenaje a desarrollarse por estos días, consistirá en una muestra que incluirá un recorrido fotográfico por las distintas etapas de su vida, textos de reconocidos periodistas y músicos escritos para la ocasión y la proyección de un documental no cronológico, que recordará a Federico al frente de Virus, a través de distintos testimonios, apariciones televisivas, reportajes, clips y actuaciones en vivo.
La muestra se podrá ver los días 20 y 21 de diciembre de 10 a 22hs con entrada gratuita en el Centro Cultural Gral. San Martín, Sarmiento 1551, Capital Federal.
Andrea Álvarez toca la batería desde muy chica, tocó con Lito Vitale, “Viudas e Hijas…”, “Divididos”, “Soda Stereo”, Charly García, entre otros.
En 1999 comenzó con un proyecto de banda “Pulsomadre”. Ya para el año siguiente empredió su carrera solista en formato de trío.
Acaba de sacar su nuevo disco “Doble A”en el cual plasma un sonido muy rockero inclinado hacia el rock alternativo. Lo comenzó a grabar en diciembre del año pasado, cuenta con invitados como por ejemplo Ricardo Mollo.
El lunes 8 de Diciembre charlamos con ella, donde repasamos su carrera, hablamos de su nuevo disco, fechas y sobre su futuro.
Este sábado 13 de Diciembre se realiza el festival "Metal para Todos", un evento que reúne a varias bandas del género, 10 horas a puro metal. El festival comienza a las 13hs. En el Roxy, Av. Federico Lacroze y Álvarez Thomas, Capital Federal.
Habrá dos escenarios, "Escenario Osvaldo Civile" y "Escenario Luis Sanchez".
El lunes 08/12/08 en "Rock en las Venas" charlamos con "Beto", ex "V8", ahora cantante de "Logos" como para comenzar a darle a color al festival metalero.
Pueden escuchar la nota a continuación...
Recuerden quelas primeras 250 personas en ingresar se llevan un CD de regalo!!!
Habrá puestos de discos, comida y bebida dentro dellugar.
Nuestro Columnista Estrella: Fede viajo a Puerto Rico solo para traernos un poco de Reggea de la mano de Cultura profética. Acá les dejamos nuestra sección de Rock latino donde Fede nos amplia mas sobre esta banda.
Te presentamos ademásReggae Rústico: Cultura Profética.
Cultura Profética surge en el año 1996 por la necesidad de expresarse musicalmente. Escogen tocar reggae por su compromiso social. Su primera presentación fue en San Juan junto a Millo Torres y el Tercer Planeta y su primer disco "canción de alerta" fue una excelente carta de presentación, la cual le abrió las puertas para tocar por todo Puerto Rico teniendo muy buena aceptación. Los temas sociales y ecológicos son los que predominan en las canciones de Cultura destacándose "Despertar", "Fruto de la Tierra", "Ideas Nuevas" y "Bieke". También le cantan a lo bueno de la vida en "Reggae Rústico", "Diario", "De Antes", "Verso", "Inspiración" y "Ritmo que Pesa". Se han presentado en México, Costa Rica, Panamá, El Salvador, Colombia, Miami, Chicago, San Thomas, Orlando y California. Han compartido escena con grandes exponentes del reggae, como ZiggyMarley, BlackUhuru, Culture, Steel Pulse, AlphaBlondy, Abyssinians, BurningSpear y además es la única banda de reggae en español que ha sido invitada ha participar en el "BobMarley Festival" en dos ocasiones.
Convido se formó a mediados del año 2006 con Nicolás (ex Pier) en bajo, Ari Vázquez (Voz) y Pablo "Poyo" San Martín (Guitarra). Más tarde se sumaron al proyecto Mariela Acosta (recomendada por Andrea Álvarez) en batería y Tomás Brugués en guitarra.
El primer disco de la banda salió en el año 2007, se llama “Mutar”, y cuenta con la colaboración de Felipe, guitarrista de “Intoxicados”, que grabó guitarras, percusión y piano. El mismo está colaborando nuevamente con la banda para editar el segundo disco de “Convido”.
Les dejamos para que escuchen la entrevista que hicimos en “Rock en las Venas”
La banda pasó por “Rock en las Venas” y charló con nosotros sobre sus influencias, su rock, la música que escuchan y sobre su disco, que se llama igual que la banda “Culpables Directos”, el cual esta producido por su propio sello.
La banda nació en el año 2003, al año siguiente comenzaron con la grabación de su primer disco, pero el mismo terminó de editarse este año.
A continuación esta la nota para que la puedan escuchar.
La banda del ex Hermética, Malón y Mark I, Claudio O’Connor lanza su nuevo material de estudio intitulado Naturaleza muerta, séptimo disco de la trayectoria de esta formación que cumple 10 años. Según los miembros de la banda es un disco con una crítica hacia el desprecio del hombre con la naturaleza, pero tomado con humor (repito, dicho por los propios miembros de la banda). “Naturaleza Muerta” cuenta con 10 temas de estudio, con un gran potencial Hard Rockero que viene siguiendo la línea de esta banda, que deja de lado el Heavy Metal, demostrando que lo que le gusta a Claudio O’connor es el Hard Rock potente. Sin baladas comerciales como encontramos en anteriores discos, O’connor propone sacudir cabezas con un disco contundente, que viene en un año de muchísimos lanzamientos para la escena del rock pesado local. Lejos de aquella voz de quiebres agudos de Hermética, O’connor encontró el nuevo tono que implanta en su banda, ya sea por desgaste de voz o querer marcar diferencia, es indiscutible que ha respetado su línea discográfica. O’Connor demuestra que no viene a superar a Hermética, ni a seguir la línea de Malón, viene simplemente a ser “O’Connor”.
La placa ya está a la venta bajo el sello Tocka Discos, de Sony BMG, y se encuentra en las disquerías a partir del 27 de noviembre de este año. Hay tres temas interesantes para conocer el nuevo trabajo, el nº1 “Pagando por actitud”, el 3º “Si soy un hombre real”; y el 8º “Tecnosfera”, que “Rock en las venas” los invita a escuchar:
Tienen 18 años de andar en las vías del metal y son uno de los exponentes más importantes del heavy del noroeste. Nacieron en Grand Bourg en 1990 y ya llevan diez discos editados. Tren Loco es una de esas bandas que quizás, fuera de la comunidad metalera, el lector medio no conozca, pero tiene una historia que le puede interesar incluso a los que no les gusta el rock pesado. Después de casi dos décadas juntos el grupo suena con la potencia arrolladora de una locomotora. El cantante, Carlos Cabral, y el baterista, Daniel Wolter hablaron de su nuevo disco “Venas de Acero”, del ambiente metalero, del espacio que se le da al heavy metal en Buenos Aires y de su larga trayectoria en la música
¿Cómo empezaron la banda?
Carlos Cabral:Cada uno tenia su banda, los que seguimos de la formación original somos solamente el bajista, Gustavo Zavala, y yo.Gustavo ynuestro guitarrista anterior venían del desprendimiento de Apocalipsis, yo estaba en Dhaky en un asado que hicimos salió Tren Loco.Entramos en el concurso de Metro Música fuimos a canal 9 ganamos el certamen, después a fuimos a Obras y también ganamos, de ahí fuimos a Tokio donde salimos segundos. Firmamos con la discográfica Polygram que en ese momento también grababan con ellos Rata Blanca, imaginate que eso fue un sueño. No podíamos entender que en menos de un año saltamos de ensayar en un gallinero de Grand Bourg a tocar en Tokio y grabar un disco.
¿Por qué rompieron contrato con Polygram?
C.C: Después de grabar el disco “Tempenstades”, en 1992, estuvimos un año sin tocar. Nosotros queríamos tocar, pero veíamos que no pasaba nada, rompimos contrato con Polygram y nos declaramos independientes. Después de lo de Tokio Tren loco había como desaparecido, de apoco empezamos a tocar en lugares chicos y como la banda zona bien nos empezaron a invitar a tocar recitales con bandas como Horcas, Malón, Hermética y fuimos ganando gente y en 1996 editamos el disco “No me importa” de manera independiente. Después en el 98 Participamos de los festivales Raza Metálica y Cumbre del Metal, y teloneamos a Paul Dianno y a Judas Priest en su primera visita al país, aún con el cantante Tim Ripper Owens.
La mayoría de las bandas que nombras se separaron o siempre tuvieron algún conflicto, ustedes están desde hace 18 años ¿Cómo hacen para mantenerse?
C. C: La banda es como una familia siempre tenés problema con alguien, nosotros hacíamos reuniones cada 2 meses y ahí arreglábamos las cosas sobre la mesa y podíamos seguir adelante.Hubo varios cambios porque después de ir a Japón hubo un pozo y los músicos preferían irse. Le paso al último violero que se puso un bar y tenía una buena ganancia y con Tren Loco no podía ni comprarse las cuerdas de la guitarra. Yo en cambio voy a seguir con tren loco,porque lo que sentís tiene que seguir su curso, eso creo que es lo esencial en cualquier músico.
Daniel Wolter es una de las nuevas incorporaciones en la banda ¿como llegaste a Tren Loco?
Daniel Wolter: Yo estaba en la banda Plegaria y de alguna manera siempre estábamos ligados a Tren Loco, el cantante de la banda era alumno de Cabral y nuestro guitarrista estaba tomando clases con el violero de Tren Loco el Zombi. Además yo siempre los seguía en los recitales era un fan más, después surgió una amistad con el Zombi tocó con nosotros en varios lugares y después yo me retire de la banda, había pensado dejar la música y un día me llamo el Zombie proponiéndome estar en Tren Loco y a la semana estaba viajando a Misiones con ellos en una gira.
Su nuevo disco sele en noviembre ¿Con qué se va a encentrar el público de Tren?
C.C: En “Venas de Acero” hay temas pesados, hay uno dedicado a los motoqueros, también hay una samba y folklore. Hicimos el tema de Atahualpa Yupanqui, “Preguntitas sobre Dios”, que en su momento estuvo prohibido. También tiene un tema que llama“Acorazado Belgrano”, acerca del hundimiento del Belgrano. Además creo que con la presencia de Dany y la incorporación del guitarrista Facundo Coral, el Chévere, Tren vuelve a sus raíces con dos violas, esta muy bueno. A Facundo lo conocimos en el 2007 cuando tocamos en Ecuador en el Ambato, es argentino pero vivió mucho tiempo en Venezuela.
D.W: También hay dos artistas invitados, uno es Óscar Sancho de la banda española Lujuria, es fanático de Tren, se comunico con nosotros para saludarnos y le propusimos grabar con él. El otro invitado de lujo es Andrés Matos exAngra ,Shaaman, de Brasil. El disco tiene una parte interactiva, con una recopilación de todos los lugares en donde tocamos en el 2007 y un video clip.
Para mi es un disco heavy con todas las letras, reúne un poco de todo lo que es la historia de la banda, los inicios de “Tempestades” del 92, un poco de “No me importa” del 96, un poco de “Ruta 197”, ese sonido potente, marcado, con cuerpo, las letras típicas de tren siempre siguiendo esa línea de heavy metal clásico, bien del metal argentino. También contamos el apoyo del la discográfica Icarus Miusic que nos respeta mucho nuestros tiempos y con la calidad de estar grabando en los estudios de La Nave.
¿Por qué le pusieron “Venas de Acero” al disco?
C.C: Pienso que las venas son como las vías de un tren, antes de las estaciones se formaban lo pueblos, el tren unía la país, a parte por donde circula el Metal, es por las venas.
D.W: El nombre lo eligió el Público, había dos opciones “Venas de Acero” o “Guerra Gaucha”, pusimos los nombres a votación en internet y salió Venas. También el diseño de la tapa son dibujos que nos mandaron los fans, junto con un productor de imagen recopilamos todas las tapas y se hiso una tapa general de todas.
¿Pensas que al heavy metal no se le da espacio?
C.C: En las provincias es diferentes, los recitales que se encaran son con muy buena producción y de en serio. En Capital y Gran Buenos Aires, como que se quiere desplazar el heavy metal, todos los estilos tienen espacio, los reggis, los rolligas, los cumbieros, sin embargo el heavy no. Creo que es por que se tiene un prejuicio equivocado, enel público metalero hay un respeto impresionante, van padres con sus hijos y si alguien da problemas se lo saca entre todos.
¿Es jodido vivir dentro de lo que es el metal?
C.C: Es jodido pero yo vivo 100 porciento de la música. Aparte de la banda enseño todos los estilos, me dedico mas a lo que es heavy metal, doy clases en mi cas los lunes, martes y jueves. Estuve dando clases dos años en la municipalidad de Malvinas Argentinas, en frente del pabellón, tenia clases de 40, 50 alumnos ad honorem.
¿Y por que dejaste de dar clases en la Municipalidad?
C.C: Lo único que pedía era que me pagaran el viático, pero ni eso. Fundamentalmente fue porque yo exigía seguridad, a las clases llevaba mis equipos de música, consolas, micrófonos, grabadores, instrumentos y siempre aparecían tres o cuatro pibes que molestaban en las clases, se drogaban en la puerta de la Municipalidad y me amenazaron con robarme los equipos, como no me dieron seguridad me fui.
Luego del fin de semana del día de la música (22/11/08) “Rock en las Venas” presenció la vuelta de la banda de Gral. Pacheco “Ajenos sin frenos”.
Cambiando su instrumento, Mario cantante y ahora ex guitarrista toma el bajo como su nuevo compañero para cerrar el trío en guitarra y bata. Con un set acústico y covers de Luis Alberto Spinetta, Cielo Razzo, The Beatles, Soda Stereo, entre otros, la banda nos mostró esta nueva etapa donde las canciones van bien adelante y la música se amolda mas a su estilo, potente pero con esos frenos y esos aires que les faltaban cuando tenían que venir temas mas relajados y mas acústicos, incluyendo dos coristas que le dan mas color a sus letras, ajenos cerró la noche con uno de sus temas: Pepe el cual es conocido entre su público pero no se había incluido en ninguna grabación.
Acá les dejamos un tango que Mario (Guitarra y voz) eligió compartir con nosotros...
Luego de un fin de semana agitado en la trastienda, Vitico nos contó un poco el presente y futuro de su banda Viticus, la cual ya cuenta con su tercer disco en la calle: viticus III. Este último lo presentaron dejando todo en el escenario. El ex bajista de Riff nos comento un poco acerca de este disco, respetando siempre el rock and roll con un estilo fiel a sus inicios, algo asi como una continuación de Riff. El mùsico nos cuenta que este es el mejor trabajo de la banda, obviamente la evolución musical de cd a cd es lógica en una banda que la viene peleando desde hace rato, pero cuando los músicos son tan buenos y lo demuestran con un show como el de la trastienda, uno se hace la típica pregunta ¿Cómo pueden mejorar lo que ya hicieron? Y es así que viticus te sigue contando historias, sigue rocanroleando y poniendo la potencia de sus tres guitarras al mando, con una base bien sólida y con un prócer de capitán en las 4 cuerdas.
Acá les dejamos mejor a nota con Vitico que nos comenta más sobre su nuevo disco.
Y por ultimo su Corte difusion: Fuego y destruccion, Viticus (cd Viticus III)
bandas imprescindibles a la hora de trazar una historia del rock argentino.
