Mama Santa: “Los temas se basan mucho en climas”

El Lunes pasado (09-02-09) hablamos telefónicamente con “El Tano”, cantante y guitarrista de la banda “Mama Santa”.

Este grupo rockero nació en 1996 en el interior de Buenos Aires, pero de chicos decidieron radicarse en Capital Federal buscando mayor difusión.

“Mama Santa” tocó el 01/11/08 en el “Personal Fest”, festival de música realizado en el Club Ciudad de Buenos Aires. En enero de este año hicieron una gran gira por toda la costa de la provincia de Buenos Aires (San Bernardo, Mar de Ajó, Santa Teresita, Villa Gesell y Pinamar) con 16 shows.

Para este 2009 preparan un disco con temas ya conocidos y otros nuevos, con la colaboración de Ricardo Carrizo (Baterista del Indio Solari). Lo grabarán con los equipos utilizados en la grabación de “Porco Rex”.

Se estarán presentando: el Viernes 06 de marzo el Marquee (S. Ortiz 666) a las 21hs.

Mama Santa es: Tano, en voz y guitarra; Osco, en guitarra y coros; Gordo, en batería; Mono, en percusión; Caña., en bajo y Tursi en teclados.

www.mamasanta.com / www.myspace.com/mamasantarock

Entrevista en vivo en “Rock en las Venas” – 09-02-09

Tema: Marinita – Mama Santa

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Una Eternidad.

Una eternidad viajamos a veces para descubrir espacios nuevos en este mundo. Eterno a veces son los viajes en nuestro país, por lo general en colectivo… “Eternidad” se llamaba una banda que nos dio el rock argentino, aunque solo grabaron un disco en 1979, llamado “Apertura”.

La banda llama mucho la atención, para algunos es una mezcla musical entre “Yes” y “Pastoral”. Sin duda no se aleja de esa comparación. Tienen un sonido acústico por momentos, aunque el teclado y la distorsión marcan el camino a lo largo de los temas.

Usaban también sintetizadores, lo cual para la época era muy interesante. No tuvieron demasiada repercusión, quizás por el sonido que lograban, o por que se formaron en plena dictadura militar, y aparte no tenían músicos “conocidos” en el ambiente.

Integrantes: Claudio Pedra: piano, Fender Rhodes, Hammond, sintetizadores; Daniel Méndez: guitarras acusticas y electricas, armonica , voz; Luis Yanes: batería, percusión; Roberto Méndez: guitarras acusticas y electricas, laud, voz; Robi Massarotto: bajo , voz.

Lo que van a escuchar ahora es el tema “Empezando por uno Mismo”.

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Poco a poco vamos conociendo a Don Vilanova.

La noche comenzaba a cubrir a la ciudad de Buenos Aires con una temperatura fresca, muy agradable. Esta vez el escenario de costanera sur recibía a Don Vilanova, y daba a conocer también a la banda de Jorge Rossi, ex bajista de “Intoxicados”.

“Manto” es la actual banda de Jorge Rossi, donde ahora canta y toca la guitarra. Lo acompaña a él un ex intoxicado, “Burbuja”, en el teclado. Hicieron una lista bastante breve, que les sirvió para poder presentarse. La banda se formó a mediados del 2008.

Con menos convocatoria que el año pasado subió al escenario Don Vilanova. Su nueva apariencia (ya sin su clásica barba…) llamó la atención de algunos espectadores que se acercaron al lugar. El ex Botafogo aprovechó la ocasión para seguir presentando su disco “Adios Botafogo, Bienvenido Don Vilanova”.

El disco está producido por Gustavo Rowek (ex “V8”, “Rata Blanca” y actual baterista de “Nativo”). El mismo subió al escenario para interpretar el corte difusión del disco “Poco a Poco”, que también cuenta con un video. Desde la batería mostró su calidad como músico y su agradecimiento hacia la gente que lo aplaudió cuando Don Vilanova lo presentó como un referente dentro del rock nacional.

El video del tema “Poco a Poco” se emitió en pantalla minutos antes que subiese al escenario el guitarrista.

Don Vilanova presentó todos sus temas nuevos, habló mucho arriba del escenario, en varias oportunidades criticando a distintos políticos, dejando algunas frases picando como “algún día el peatón pisará autos”. No dejó de lado hablar de los cambios, hizo referencia a que “primero debe cambiar uno, para luego querer cambiar al mundo o a la sociedad.” También se tomó algunos minutos para hacer un breve monólogo imitando a un pastor brasilero.

Hizo una versión en “argentino, no en español… no se si la cazaste” del clásico tema “Imagine” de John Lennon, versión blues junto al violero de “Nativo” Sergio Berdechevsky (ex Rata Blanca).

Se puede apreciar en la parte musical de este nuevo perfil de Botafogo un sonido más “rockero” en sus temas, hay más Riff en sus introducciones, sin dejar lado el blues que él tanto sabe hacer, y tanto lo representa. Por el lado social sigue manteniendo el mismo carisma, quizás un poco más charlatán sobre el escenario. Mantiene sus letras “graciosas” y otras no tanto, con cierto compromiso social. Si bien tocó en un evento organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires no se guardó ningún comentario.

Parecía que su show terminaba, pero sobre el final Don Vilanova mencionó que este festival lo hacía acordar en cierto modo al festival “B.A. Rock” que se organizaba antes en Buenos Aires con todas las bandas del rock nacional. Habló de un guitarrista que se revolcaba por el suelo haciendo sus solos…tras esas palabras invitó al escenario a un ex “Aquelarre”, Héctor Starc. Allí aprovecharon la ocasión para improvisar con sus violas sobre las bases “rockeras” y “bluseras” que brindaba la banda. Luego se despidió del público, y con toda la banda en vivo más este invitado lujo tocaron el tema “Tren de las 16” de “Pappo´s Blues”.

Fue una muy buena puesta en escena del músico, la banda que lo acompaña centra muy bien con su nuevo perfil.

Les dejamos para que escuchen el tema "Poco a Poco" de Don Vilanova.







Les dejamos también para que escuchen el tema "Humo" de "Manto" (banda de Jorge Rossi, ex bajista de "Intoxciados").

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Un ATAJO hacia el rock Andino.

Si de música andina hablamos, los primeros sonidos referentes de esa zona suelen ser caporales, tinkus, zamba, carnavalitos, etc… sin embargo hoy, teniendo en cuenta nuestra temática (el fucking rock), les acerco un banda de “Rock urbano” (si mismo se definen ellos) de Bolivia: ATAJO.

ATAJO es considera una de las primeras bandas rock urbano en Bolivia, pero sorprende decir que la banda se formó en 1996. A lo largo de su trayectoria, la formación fue mutando varias veces, siendo únicamente Pichi Maldonado (voz principal, guitarrista y fundador) el que estuvo en todas ellas. Con letras con fuerte contenido social, e involucradas en la problemática boliviana, Atajo saca su primer CD “Personajes Paceños” en el cual se ven distintos estilos que van desde el rock/blues/reggae/funk, pero no fusionados sino bien distribuidos en el disco. Temas como “Que la DEA no me vea” fueron censurados y tuvieron que hacer una versión especial para evitar dicha censura. En un principio a la banda le fue difícil la aceptación del público, ya que en los escenarios locales no se estaba acostumbrado a las canciones con contenido social.

A lo largo de su trayectoria la banda sacó 4 discos, discos en vivo, y embarco una gira por Europa. En su carrera discográfica profundizaron su estilo “Rock urbano” e incluso en los disco más recientes animándose a incluir instrumentos regionales.

En los próximos años, se espera un DVD de atajo, tocando sus clásicos.

Rock en las venas te invita a escuchar del 1º disco de Atajo el tema “El último Blues”.

En la página oficial podes descárgate gratuitamente un disco en vivo de la banda.

Web Oficial: http://www.atajo.org

Federico Iglesias para “Rock en las venas”

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Arrancan los acústicos en "Rock en las venas"

El lunes pasado nos visitó a nuestros estudios: "Ajenos sin frenos", banda oriunda de Pacheco, la cual nos adelanto su cronograma para el 2009, de que se trata la banda y sus distintos perfiles. Un batero inclinado al punk, un Violero Blusero y Mario (que ahora toca el bajo) siempre le gustó el rock acústico y sobre todo bandas de los 70, un abanico interesante para un “Ajenos” que se viene con todo, muchas ganas de tocar y de expresarse, hacerse conocer con aquellas melodías que son dignas de escuchar y analizar.

En esta oportunidad pudimos conocer más sobre esta banda, sus gustos, que cosas los mueven y hasta Mario se permitió hablar de sus ex compañeros: Tute y Diego (Integrantes de Capaudaz) con los cuales mantiene una buena relación. Es que a veces una banda tiene un estilo y los integrantes otros y es el momento que hay que ver que le gusta a cada uno y que perfil va a tener la banda.

Hoy en día lo mas difícil es la convivencia entre las bandas y a veces es mejor separar las cosas para no terminar paliándose y es así que “Ajenos” siguió su camino con Mario a la cabeza.

La banda se presenta este sábado 31/01 EN RUTA 197 AL 1600 Y MEXICO (PUENTE DE TALAR), Junto a los chicos DE LA VESUBIO BAND.

Inédito tocaron para nosotros Piedras de Córdoba, tema que Mario (cantante y lider de la banda) nos definó como ese tema ideal para escuchar en el auto en una ruta mientras emprendes un gran viaje...

Acá les dejamos para que escuchen la nota y las palabras de sus protagonistas los cuales nos regalaron una muy buena versión de Durazo sangrando de Spinetta, un blues improvisado (instrumental) y el tema Chance de Ataque 77.


Les dejamos para que vean y esuchen el tema "Piedras de Córdoba" de "Ajenos sin Frenos" en vivo en nuestros estudios.

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Rock con música clásica.

Mientras que en la década del 70 comenzaba a asentarse el rock en nuestro país, hubo una banda logró mezclar la música clásica con el rock, ellos son “Los Barrocos”, formados por Agustín Gutierrez en bajo y voz, Alfredo Campanelli en guitarra y coros, Héctor Guerrero en violín, Jose Luis Hernández en percusión y voz, y Oscar Paulini en guitarra y voz.

Es un poco extraño a veces escuchar violines en una banda de rock, más sino situamos en la época de la cual estamos hablando (1970), y más con tonos influenciados de la música clásica. A esto se le sumaba también el sonido de un teclado.

“Los Barrocos” muestran sonido de rock potente, con varios cuelgues instrumentales. En escena a veces se presentaban con dos repertorios, uno de música clásica y otro más rockero.

En 1973 la revista “Pelo” los calificó como la banda con mas shows en ese año. Esto, más el poder de convocatoria que lograban, los llevó a grabar un disco en 1974 llamado “Sin tiempo ni espacio”, el cual es el único material registrado.

Les dejamos para que escuchen el primer tema del disco "Sin tiempo ni espacio".

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La máquina…olvidada.

Misma década, pero sin pájaros. Violas distorsionadas y un pasado con productores y discográficas que los dejaron varados. “La máquina”, una banda formada allá por los 70’, con un estilo bien rockero. Registraron solamente un LP con dos temas, “Blues para Ramos Mejía” y “La pálida del Rock and Roll”.

Esta banda sufrió que productores y discográficas los dejen plantado, por eso su proyecto de grabar un disco oficial quedó totalmente colgado.

“La Máquina” la formaban, Enrique “Avellaneda" Díaz (bajo y voz), Carlos Koellin (batería), Juan Taliani (guitarra) y Raúl Fernández (guitarra y voz). La idea de la banda era que Pappo sea parte de la misma, pero esto nunca sucedió. Lograron tocar junto al “Carpo” pero bajo el nombre de “Pappo´s Blues”, apareciendo así en la película “Rock hasta que se ponga el Sol” (1972).

“La Máquina” duró muy poco tiempo, justo cuando había ingresado a la misma Willy Pedemonte. Tras la disolución, Raul Fernández y Enrique “Avellaneda” pasaron a ser parte de “Vox Dei”, grabando el disco “Ciego de Siglos". Un tiempo después, en 1984, Enrique “Avellaneda” graba junto a Pappo el disco “En Concierto”, y más tarde se agrupa a “Boxer”, con Boff Serafine (Ex “Riff”).

Compartimos hoy con ustedes el segundo y último tema del LP que grabó la banda, único material registrado. El tema se llama “La pálida del Rock and Roll”.

A continuación la sección “La Máquina del Tiempo”.

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Dolor en Argentina y Uruguay por el fallecimiento de Gonzalo Farrugia.

El pasado viernes 09/01/09 el músico uruguayo Gonzalo Farrugia decidió quitarse la vida, aparentemente no pasaba por su mejor momento.

Este músico es considerado en nuestro país vecino uno de los mejores bateristas. Integró la banda “Psiglo”, una banda de rock progresivo. Su primer disco lo grabaron en la década del 70’ (“Ideación” – 1973) en plena dictadura militar. Se podía apreciar en la banda sonidos bastantes extraños para la época. Éste primer álbum es considerado el primero disco de Oro del Rock en Uruguay.

"Cuando era adolescente tuve un sueño; estaba en un escenario con una batería blanca, tocando con un grupo que se llamaba Siglo... Parece increíble, pero años más tarde se hizo realidad". Afirma el músico.

“Psiglo” dejó dos discos registrados, “Ideación” y “Psiglo2”, siendo en una de las principales bandas del rock en dicho país, llegando a países como Argentina y Brasil.

Luego del golpe de estado de 1973 en Uruguay, Gonzalo Farrugia decide mudarse a Argentina, país donde formó “Crucis”, una banda importante dentro de le escena local de los 70’, ya que estaban inclinados hacia el Rock Sinfónico.

“Yo no quería quedarme en un Uruguay en dictadura, mucho menos ir a una de 40 años como la España de Franco"

La revista “Pelo” en 1975 elije al primer LP de “Crucis” (llamado igual que la banda) como mejor disco del año, y a Gonzalo Farrugia como mejor baterista del rock argentino.

Cuentaba el fallecido baterista que: "Eran la continuación de Psiglo. Una banda muy potente que procuraba fusionar lo mejor de la música sajona con la fuerza latina y la riqueza de los textos de la lengua castellana. Me aprendí el repertorio en tres días. Tenían un gran poder latente, a punto de explotar. Muy buenos músicos, parecía estar de nuevo en Psiglo, me faltaba la voz de Ruben Melogno, para la cual no había reemplazantes" (…)"Fueron excelentes años de mi vida, crecí humana y espiritualmente, mi conciencia y concepción del mundo tuvo un gran salto en hechos concretos".

El baterista participó también de la banda argentina “Porsugieco”, compartiendo de esta forma escenario con distintos músicos de la corriente de los 70’ en nuestro país como Charly García, León Gieco, David Lebón, etc. Tocó también en la banda “Níquel”, actualmente trabajaba en apoyo a bandas jóvenes y en distintas producciones musicales.

Una perlita de Gonzalo Farrugia… El músico un día se encontraba viendo los orígenes comunes de los himnos nacionales de Uruguay, Argentina y México y notó clara inspiración del himno francés: "La Marsellesa". Él se da cuenta que las partituras originales del himno mexicano estaban fuera de tiempo en muchas de las versiones no oficiales. Decide entonces grabar una nueva versión del Himno con la Banda Municipal de Tijuana, pero en esta oportunidad con las partituras de su autor: Don Eduardo González Bocanegra.

En aquel momento el presidente de la nación mexicana, el licenciado Miguel de La Madrid, ve viable esta versión y la aprueba como la nueva y oficial del himno mexicano. Decide quedarse a vivir en Tijuana, y volcarse a la docencia otra vez y funda una escuela de música con Paco García.

En este humilde homenaje al ex baterista de “Crucis” y “Psiglo”, Gonzalo Farrugia” les dejamos para que escuchen un fragmento de nuestro programa “Rock en las Venas”, hablando sobre él…



Tema: "Sienteme" - Banda: "Psiglo" - Álbum: "Ideación" - Año: 1973 - Uruguay.



Tema: "Todo el tiempo es Posible" - Banda: "Crucis" - Álbum: "Crucis" - Año: 1976 - Argentina.

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El rock vuelve a estar de luto.

Hoy, otro 12 de enero, el rock vuelve a estar de luto.

Esta vez, lamentando la muerte de Ale Sokol, personaje que recorrió 2 grandes bandas en el ámbito del rock nacional: Sumo y Las Pelotas.

Hoy, a las 2.30 su cuerpo no pudo resistir un paro cardio respiratorio, y por más intentos de rehabilitación no se pudo evitar su fallecimiento.

Sokol había ingresado ingresado a la música en la legendaria banda SUMO, donde se desempeñaría tocando el bajo, y luego la batería, abandonando la banda antes del fallecimiento de Luca Prodan. Cuando Sumo desapareció, el junto a Daffunchio formaron Las Pelotas, donde registraría 11 discos en total.

Para el año 2004, forma un grupo paralelo a Las Pelotas, llamado “El vuelto”, con el cual haría temas de reggae junto a su hijo Ismael en la guitarra. En el 2008 tras un conflicto con Las Pelotas, Sokol se abocaría totalmente a El Vuelto S.A. su banda definitiva.

Comenzó a tocar en bares, pubs, giras al interior, y un corte difusión es lo que se registra de El Vuelto.

Ale Sokol, según informan se habría descompensado mientras esperaba un colectivo en la ciudad de Rio Cuarto, Cordoba. Habría ingresado al hospital en estado de shock y con una insuficiencia respiratoria. Sokol fue asistido con un respirador mecánico, pero sufrió un paro cardíaco y a pesar de los intentos de reanimación murió a las 2.30 del 12 de enero del 2009.

Que en paz descanse.

"Cría lobos": Único corte registrado hasta el momento de la banda del Bocha Sokol. El futuro de la banda es incierto pero lo que es seguro de que a Ale se lo va a extrañar.

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"A todo mákina"

En el rock argentino nos podemos encontrar con personajes que tienen un costado distinto para mostrar, más allá de la esencia rockera que llevan en sus venas…Si de rock hablamos en nuestro país, cómo no nombrar la década del 80, donde las tachas se asomaban en los escenarios. ¡Arriba “Riff”!. Su baterista entre 1980 y 1984, el Sr. Michel Peyronel.

Se destaca de este personaje su carrera como productor, por ejemplo ha producido el primero disco de “Los Violadores” y el tercer álbum de “Virus”. Pero su carrera no solo quedó plasmada en grupos musicales, ya que en 1990 logró ser director de la FM Tango.

Luego de alejarse de “Riff”, siguió con el rock duro, pero como solista. En 1984 editó su placa “A toda mákina”. Un disco que fue bien recibido, aunque las ventas no lo ayudaron. Decidió entonces viajar a Europa con su hermano Danny, allí formaron una banda juntos. De regreso a nuestro país Michel Peyronel formó “Tarzen”, un grupo inclinado musicalmente hacia el Heavy Metal.

En esta ocasión vamos a compartir con ustedes el disco solista de Michel Peyronel, el mismo no cuenta con demasiada calidad sonora, pero ahí va… El tema se llama igual que el disco…”A toda mákina”.

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