miércoles, 25 de febrero de 2009

Lluvia de rock en el Cosquín.

DÍA 1 - 20 de FEBRERO


Viernes 20 de febrero, la comuna san Roque se levantó
para lo que iba a ser otro festival federal, tal vez el mas importante de argentina en lo que respecta al rock.

Los comerciantes al tanto de que el festival es una mina
de oro para la comuna se instalaron para ambientar el lugar armando un mini centro comercial en lo que era la ruta E55.

La lluvia amenazaba por pasar por agua la fiesta que ya es un clásico de todos los años en el Cosquín rock, pero el rock se encargó de espantarla con grandes acordes, riff, heavy, punk, blues y reggae (salvo en el día
2 con “Almafuerte”) después siempre se mantuvo el cielo gris y una llovizna fina y molesta.

Tres escenarios se encargaron de inaugurar la novena edición del Cosquín Rock.


Escenario principal:

“Volador G” y “Rescate” fueron los encargados de abrir la tarde que se había retrazado un poco. Sin embargo en un momento la grilla parecía haber vuelto a su horario original y claro esta que algo había pasado, las bandas tocaron mucho mas apuradas y “Motor Loco” (que figuraba en la lista para tocar) nunca se presentó en el escenario, de todos modos su ausencia nos se notó y pasó casi inadvertido. Esto dio lugar a que se acomode “Massacre”: La banda empezó con muy buena onda la tarde gris: “En estados unidos nos quieren censurar por putos” bromeaba con la gente Walas, cantante y líder de la banda, vestido con una calzas de leopardo y una remera apretada mostrando sus kilitos de mas. “Massacre” tocó sus temas clásicos y varias canciones de su último álbum “Mamut”; “La octava maravilla”, “Te leo al revés” y continuó la gran tarde con “Estamos cerca del Uritorco”, lo que es sinónimo de extraterrestre. “Por eso me puse guantes, para recibir a su majestad de Marte”, decía Walas. Y así sonó la “Reina de Marte” y “Plan B” entre otros temas, hasta que llegó el momento del homenaje al “Bocha” Sokol tras algunas palabras de Walas “Estamos en Córdoba, y Córdoba es la tierra en donde viven “Las “Pelotas” y ahí sonó “Crua Chan” de “Sumo”. Optaron por ese tema ya que la banda siempre busca escaparle a la obviedad y en otras oportunidades ya habían incluido dicha canción en sus listas.

Luego tocaron “Las pastillas del abuelo”, banda que cada vez esta más lejos del under y lo demuestra en cada show, un recital muy prolijo y poco acústico. Aprovecharon para tocar los temas de sus Cd´s, por momentos parecía que los temas no eran cantados y si hablados, pero siempre en contacto con su publico, con un “Pity” (cantante de la banda) bailando por todo el escenario. La energía de la banda se vio reflejada en su público que coreó canciones como “Puta”, “Chacarera”, “Los oportunistas” y “Desde la postura”. También presentaron su último Cd con “Me juego el corazón” y “Como pudo entrar en mi” entre los temas principales.

Antes del cierre hicieron un enganchado de sus temas con “El Parabellum del buen psicópata” de “Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota”.


Como nos había anticipado recientemente Andrés
Jiménez (ex A.N.I.M.A.L) lo que iba a sonar en el Cosquín no era ni “D-mente” (su banda actual) ni León Gieco, iba a ser un combo entre los dos. El recital empezó con “D-mente” haciendo “Valiente al combatir” y “Luz”. Luego León subió al escenario y bajo el diluvio de aplausos dio unas palabras al público para homenajear a Evo Morales (Presidente de Bolivia) “Si Estados Unidos tuvo la reivindicación para los negros, en Latinoamérica la reivindicación indígena es Evo Morales” y con una introducción de armónica entonó “Cinco siglos igual” a capella y junto a Andrés Jiménez. Luego León se dio el lujo de presentar el trailer de su película que estará en todos los cines de Buenos Aires a partir del 26 de Marzo de este año: “Mundo alas”, una película que muestra la vida de gente con distintas discapacidades y su vida entorno a la música, demostrando el talento que tienen guardado.

El show siguió con los invitados de la película tocando con Gieco y “D-mente” entonando “La Memoria” y “La colina de la vida”. Siguieron con temas clásicos de León pero en versiones mucho mas animadas y fuertes, cambiando la cumbia de “El ángel de la bicicleta” por una versión de “D-mente” potente y dura con mucho rock, mientras de fondo se proyectaba el video que hicieron sobre el tema homenajeando a “Pocho”. Más tarde sonó “El país de la libertad” y “La Mamá de Jimmy”. La versión de “Ídolo de los quemados” fue a puro riff. Ahí, pidieron armar una ronda grande en el medio de la gente, para dar paso a “Pensar en nada”, tema que alguna vez Gieco tocó con “Los Piojos”. El cierre fue con “Solo le pido a Dios”. Se espera que “D-mente” y León Gieco graben un disco con estas versiones.



“Catupecu Machu”, dio un show prolijo pero co
n carencia de ese poder que los caracteriza. Arrancaron con “Viaje del miedo”. Le dieron potencia a la noche con “Oxido en el aire” y “Sin el suelo”. Luego siguieron con “A veces vuelvo” y algunos invitados como Walas de “Massacre” para interpretar “Plan B” y “Dr. Iguana”, y Germán Daffunchio de “Las Pelotas” para interpreta el tema “Magia veneno”. Luego el predio de la Comuna San Roque explotó con el tema “Dale.

Minutos más tarde subió al escenario todo el glamour de la mano de “Babasónicos”, tocaron varios temas clásicos, uno de los temas más festejados fue “Pendejo”. Su show fue bastante típico.

Ya faltaba poco para el momento mas esperado de la noche: “Intoxicados”, el “Pity” subió al escenario y cortó la intriga de algunos con estas palabras: “hace much
o que no tengo vacaciones largas por eso Intoxicados se toma un receso de un año y medio”. A continuación sonaron temas como “Espero que la vida” y “Reggae para los amigos”. Fue un show muy instrumental y con temas prolongados, lo que provocó que muchos se fueran antes que finalice el show. Se notaba que la banda por lo menos tenía algunas horas de ensayo, aunque fue algo muy improvisado. Al “Pity” lo acompañaron algunos músicos de “Jóvenes Pordioseros”. Tocaron temas de “Viejas Locas” como “Perra”. La sorpresa de la noche fue la presencia de Skay Beilinson (Ex Guitarrista de “Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota”) que subió a zapar con el líder de “Intoxicados” con el tema “Las cosas que no se tocan”.

Escenario Heavy:


Lejos de oscuros bares, o sótanos a toda potencia, ante un día gris, las remeras negras de insignias metaleras empezaron lentamente a reunirse en la comuna de San Roque. Es que el 1º día el escenario temático elegido era el Heavy Metal, y a pesar de no estar todas las bandas reunidas en dicho escenario, los fanáticos de este movimiento pudieron ver un combo de grandes grupos referentes.

El escenario se abrió Temprano, con 3 bandas de las previas en las provincias: “El Viajante” de Córdoba, “Sopa Negra” da Santa Fe y “Dixon” de San Luis dieron sus shows ante escasa presencia del público que se empezó a asomar a las 18 hs, cuando la banda puntana terminaba su repertorio.

Luego subía al escenario la 1º banda de trayectoria: “Imperio”, sin Christian Bertoncelli en la voz (debido a su contrato con su otra banda, “Renacer”, que se debía presentar en Capital Federal), fue entonces el ex cantante de “Lörihen” y actual “Magnos”, Javier Barroso quien tomó el micrófono interpretando al pi
e de la letra todos los éxitos de la banda que a principios de este año estrenó DVD en vivo. 25 minutos de Show, y cambio de banda… como en los bóxers de la fórmula 1, más de 10 personas coordinadas subieron al escenario, desmontaron equipamiento y escenografía, y volvieron a montar la nueva de “Razones Concientes” que era la siguiente.

“Razones…”, la banda del “Tano” Romano y Eddie Walker, subió rápido al escenario y presentó a sus 2 nuevas incorporaciones: el batero Pablo Hentsch y el cantante Emanuel Lescano ex “Serpentor”. Sonaron temas de sus 2 discos, con una muy buena aceptación del público. Ya para el final del set, el Tano Romano agarro el micrófono y le dedico a Ricardo Iorio (no directamente, pero lo dio a entender) el tema de “Hermética” “Deja de robar”, haciendo referencia a su ausencia en el escenario Heavy Metal, que no debe renegar de sus orígenes, y que si acepta su equivocación siempre lo esperaran con los brazos abiertos. Explosión, pogo y Hermética a full.
Termina el Set, ahora el turno de 2 bandas Death/Thrash argentinas: el creciente “Mastifal” y el revivido “Lethal”.


“Mastifal”, tal vez una de las bandas más potentes de la escena local, con su Thrash/Death Metal aplastante y su voz gutural, aplasto un par de cabezas de seguidores aferreos.

Mientras que por su parte, la banda que proseguía, “Lethal”, con Thrash argento aprovechó para presentar algunos temas nuevos (luego de 10 años de ausencia discográfica), e hizo los clásico de siempre, como “Resaca” y “Mike Tayson”.


A lo lejos se escuchaba un tren que quería arrollar viva a la gran ciudad, es que, a pesar de estar lo horarios mal anotados (hecho que valió de la ausencia de varios seguidores de algunas bandas), la potencia de “Tren Loco” arriba del escenario hizo arengar a la multitud “metalera” presente. Abriendo co
n “Fuera de la ley”, repasaron 2 temas de su nuevo disco “Venas de Acero”: El tema homónimo, y el querido “Pueblo Motoquero”. Siempre haciendo referencia a los héroes de Malvinas, subió al escenario el actual cantante de “Apocalipsis”, haciendo a dúo con Cabral el tema 1982. Así, el tren que más vagones arrastra en las vías del metal cerró su acotada presentación con “Tempestades”, un clásico de la banda.


Otra vez un ex Hermética volvía a pisar el escenario, esta vez “O’connor” con “Naturaleza Muerta” bajo el brazo subió a desplegar su rock metálico a pura potencia. Riff muy crudos a lo Black Sabbath, interpretó “Pagando por Actitud” y “Jardín de la Eternidad” del su último disco, junto a otros clásicos de su carrera, callado, sin mucha interacción con el público, con un set de mayor duración que los anteriores (aproximadamente unos 45 minutos), dio tiempo a que gran parte del público se entusiasmara, sobre todo cuando sonó “Otro día para ser” de Hermética que fue cantada por todo el público metalero presente. Sin mayor sobresalto, con un set parejo, terminó su música dura dejando el ambiente caliente para el plato fuerte: “Horcas”.


Ahora sí, con un escenario mejor preparado, con banderas identificadoras de la banda, y sonidos introductorios, Horcas levantaba lentamente temperatura en el ambiente, y cada vez era mayor el público que se acercaba (cuando en el escenario principal tocaba Babasónicos, el Heavy estaba repleto). Con temas de “Reviviendo Huestes” su último disco, Walter Meza, cantante y “frontman” de la banda salta al escenario a pura energía. Con una voz envidiable, impactante y potente, no paró de agitar al público logrando que las masas enloquecieran con clásicos como “Argentina, tus hijos…”, “Esperanza” o “Fuego” donde el “…empieza el pogo, empieza el pogo” se hizo sentir en las entrañas de la montaña. Dentro del show que duro aproximadamente 1 hora 10 minutos, hubo tiempo para que toquen también un acústico “Fuego sin luz” de su último disco, y un momento dedicado a todos aquellos que no están: Pappo, Osvaldo Civile, Luis Sanchez. A más no poder, mientras seguía arengando al público, el showman Walter Meza dejó un mensaje claro: “Basta de puterio en el metal… Aguante Almafuerte, O’connor, Mastifal, Razones… Aguante el metal loco, tenemos que estar unidos, ya bastante dejado de lado de por sí es el metal”. Es así como empieza luego el gran clásico de la banda “Solución Suicida” logra un pogo poderoso, mucho mayor aún cuando al final del tema, la banda engancha con el clásico de V8: “Destrucción”, donde la efervescencia de la gente se vio condensada en un pogo conmovedor al grito de ¡Destrucción!.


Escenario Resistance Tour:


Un escenario con bandas independientes que contó con poco público, pero con buen agite de las personas que acudieron. Tocó “Steinein” y luego “Asesinos Cereales” una mezcla de Ska y Punk rock que se llevó una buena respuesta del público que comenzó a saltar. Más tarde tocó una banda uruguaya llamada “Silycon Fly”, una propuesta de Ñu Metal. La tarde para este escenario continuó con “Shaila” una banda ya bastante asentada en el circuito under que le dio lugar luego a “Las Manos de Fillippi” que con su mezcla de rap-funk y una fuerte carga social que los caracteriza hizo saltar al público y se llevó muchos aplausos. El cierre estuvo a cargo de “Todos tus Muertos”, otra de las bandas que se llevó una interesante respuesta de los espectadores, mostrando que sin Fidel pueden seguir.

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DÍA 2 - 21 de FEBRERO.


Con la lluvia más amenazante que el primer día se abrieron las puertas para recibir a los distintos escenarios. Uno llamado “Nuevas Tribus” con bandas locales, otro Punk y el principal con una grilla de bandas mixtas que pasaban por el ska, reggae, metal y hard rock.


Escenario Principal:


“Eruca Sativa” es una banda cordobes
a que se encargó de calentar la tarde con su potente funk rock, repasó temas de su disco debut “La carne”. Hicieron un cover de los “Beattles” “Eleanor Rugby”.

Minutos más tarde llegó el turno de la banda rosarina “Cielo Razzo” que desplegó un show adecuado para abrir un
a tarde multitudinaria que de temprano iba llenando el predio. Dio un show rápido pero con sus clásicos temas.


Mientras algunos se terminaban de acomodar y muchos otros iban llegando a la Comuna llegó el turno de “Los Cafres” que dio un show demasiado tranquilo. No mostraron mucha alegría arriba del escenario, aunque gran parte del público disfrutó del show. Algunos de los temas tocados fueron “Loco”, “Pobre Angelito”, “Bastará”, “La Receta”, entre otros. Mientras muchos esperaban con ansias a “Deep Purple” “Los Cafres” tocaron tímidamente un fragmento de “Smoke on the water”. ¿Hubiese sido interesante que la reversionaran en reggae aunque sea un pedacito no?


De pronto se comenzó a percebir la diferencia con el primer día, una multitud colmó el escenario principal para el debut de “No te va a Gustar” que compartió guitarrista con “La Vela Puerca”, nada mas y nada menos que el guitarrista de “Hereford” otra banda más oriunda de Uruguay. El guitarrista deLa Vela Puerca” no estuvo por que había nacido su hija.

Repasaron temas como “Pensar”, “Fuera de control”, “Verte reír”, tema que lo engancharon con una festejada versión de “Mañana en el Abasto” (“Sumo”), en homenaje a Alejandro Sokol. Para le cierre estuvieron sus “Primos”, los chicos de “La Vela…” los cuales calentaron el escenario para su show.


El show de “La vela puerca” empezó con “Mañana”, un show contundente pero mas tranquilo al que nos acostumbra, fue subiendo poco a poco hasta estallar con ayuda del tema “De atar” que nunca falla y “Mi semilla” en el cual el “enano” se sentó a cantarlo con el publico y sin la guitarra acústica que nos acostumbra, el “cebolla” (el otro cantante) se encargó de tocar la viola.


Momentos fuertes fue cuando tocaron temas como “El huracán”, sorpresas como “El gavilán”, “De tal palo tal astilla”, “De no olvidar”, entre otros. Tuvie
ron tiempo también para repasar su último disco “Impulso” con temas como “El señor”, “Colabore”, “Clones” y más.

Para el cierre se guardaron “Escobas”, “Zafar”, “El viejo” y hasta se permitieron hacer “Todo un palo” de “Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota”.

En conferencia de prensa le preguntaron a la banda si ellos estaban cada vez mas argentinos o nosotros mas uruguayos, “el cebolla” respondió diciendo que nosotros estamos uruguayos, ya que ellos crecieron escuchando “Sumo”, “Las Pelotas”, “Virus” y muchas más bandas argentinas, cosa que acá no pasa con nuestros colegas desde que ellos abrieron un poco más la escena de su rock en nuestro país. Adelantaron también sus ganas de grabar un CD/DVD en vivo.

Suena raro decir que después de “La Vela Puerca” subió “Deep Purple”… pero así es. Era el plato fuerte de la noche, una banda histórica para el rock, ya con 40 años de trayectoria, aunque esto último no se vio tan reflejado cuando la banda salio a escena. Su cantante Gillan pareció sentir la gira, entraba tarde, y cada vez que terminaba una frase frente al micrófono tosía, y minutos más tarde paró el show. En escena quedó el tecladista que supo llevar adelante el show, animando al público tocando el tema central de la película “Star Wars” y “Adiós Nonino” de Astor Piazzolla. Luego se sumó el guitarrista estrella de la noche Steve Morse que deslumbró con sus solos de guitarra improvisando junto con el teclado. Los temas que interpretaron fueron Highway Star (con éste abrieron su show), Perfect strangers, Space Truckin y el más festejado Smoke on the water. La parte instrumental de la banda dejó a todos con la boca abierta, muy bueno.

El cierre de ésta noche estuvo a cargo de “Almafuerte”, con un Iorio demasiado tranquilo, algunos esperaban algún comentario de los que suele hacer, pero nada. Dio un show bien ajustado y bajo la lluvia intensa. Le dejó saludos a Fernando Ruiz de “Catupecu Machu” y a su hermanito. Tocó temas como “El Visitante”, “Toro y Pampa”, “Yo traigo la semilla”, “Convide rutero”, “A vos amigo”, entre otros.

Escenario Punk:


En este escenario temático hubo más convocatoria que en el primero con el Heavy. Desfilaron casi todas las bandas de ese palo, para muchos faltó la presencia de “Ataque 77”, aunque ya todo sabemos que Ciro no se
guiría al frente de la misma. Desfilaron muchas crestas bien altas y parches “ramoneros” que le dieron un buen condimento.

Todo comenzó con “Malos Tratos” (San Francisco),
luego “The Sniffers” (Córdoba) y “Nectar” (Misiones). Minutos más tarde “Betania” que salió del punk para hacer un cover de AC/DC, “TNT”. Luego “Daño Cerebral” fue la encargada de seguir con este escenario. Al ratito salió a escena “Astenia”, banda de Córdoba que participa del disco “Nuevas Tribus”. Mostró mucha energía sobre el escenario.

Siguió luego “Expulsados” mostrando claramente su sonido punk rock, que le dio lugar después a “Flema” que demostró que pueden seguir haciendo de las suyas sin Ricky Espinosa, recordado entre los amantes del punk argento.


Llegó el turno mas tarde de la banda rosarina “Bulldog” una banda que por momentos se aparta del sonido clásico y duro del Punk. Tras sus pasos subió al escenario el trío bien power “Cadena Perpetua”, y luego el cierre bien al palo con “2 Minutos”.

Escenario Nuevas Tribus:

Aquí participaron varias bandas de la provincia de Córdoba, aprovechando la ocasión para presentar también el disco llamado igual que el escenario “Nuevas Tribus”. El mismo contiene temas de las principales bandas de dicha provincia. El objetivo de éste CD es poder difundir a las bandas por distintas provincias. Algunas de ellas que participaron de éste escenario no se encuentran en el mencionado disco.


A este escenario en principio se acercaron los fans de las bandas partícipes, per
o de a poco muchos que asistieron al festival se fueron sumando para escuchar a las bandas cordobesas. Abrió el mismo la banda “Resabio” (no participa del disco “Nuevas Tribus” al igual que “Santuca” y “Gazpacho”) con un sonido hard rockero, similar por momentos a “La Renga”. Siguiendo casi con el mismo ritmo subió a escena “Drako”, otro trío rockero, aunque en algunos temas sumaban a la banda un violín eléctrico lo cual mostraba otra alternativa sonora. Mostró algunas mezclas eléctricas folklóricas interesantes. Se notó mucha energía desde el bajo y la batería.

La tarde para los cordobeses siguió con “La madre del
Borrego”, una buena mezcla de ritmos alegres y rock. Ya estaba bastante encaminado todo cuando subieron “Ojos de Piedra” y “Santa Esquina”, una banda con un estilo ricotero. Al ratito ya estaba sonando “Gazpacho” que hizo una versión del tema “Símbolo de Paz” de Charly García. Luego tocó “Santuca”.

El cierre estuvo a cargo primero con la banda “Roko” que para convocar más público sus fanáticos llevaron pancartas con el horario en que tocaba la banda y algunas frases de las canciones. La banda mostró arriba del escenario un sonido bien potente, con una mezcla de riff metaleros y Rap. Sus letras tienen mucha carga social y se identifican con la gente. Abrieron su show con una marioneta llamada Luís que hizo un poco de humor en la previa y luego agitó desde el escenario.


El cierre final estuvo a cargo de “Juan Terrenal” que mostró su rock con interesantes cortes, lo cual provoca que a veces la banda vay
a bien arriba y luego descienda un poco su intensidad.

CONFERENCIA DE PRENSA DE "NUEVAS TRIBUS".







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DIA 3 - 22 de FEBRERO.



El anteúltimo día del Cosquín arrancó temprano y por suerte… ¡CON SOL!


Escenario Principal:

Para el tercer día el sol llegó y el escenario principal se lleno de blues con “Motorblues”, una banda de Córdoba con un rock potente y blues desgarrador, que se encargaron de llamar la atención del publico presente con temas como: “Blues prestado” y “Es su ley” (cortes del álbum difusión de “Nuevas Tribus”). Hasta le dedicaron un tema a Vitico (ex Riff) que se presentó minutos más tardes.


Esto le dio paso a uno de los principales exponentes del blues en nuestro país, el
señor “Don Vilanova” que desplegó un buen show para el corto tiempo que le destinó el Cosquin, “Poco a poco” sonó entre sus nuevos temas de su último álbum: “Adiós Botafogo bienvenido Don Villanova”, así se preparó para cerrar con “Imagine” (“The Beatles”) en versión argentina, con su bajista que casualmente tiene un parecido con Jhon Lenhon, luego Miguel se despidió para dar paso a una de las mejores bandas del evento: “Viticus”, el cual desplegó un gran show con riff potentes y tres guitarras al poder comandado por un bajo experimentado y una bata furiosa marcando los ritmos detrás, entonaron temas de su ultimo disco: “Viticus 3”, “esto es Viticus 3, en un rato vamos con los conocidos”, Abrieron la tarde con “Voy a pasar a buscarte” y siguieron de ese disco, “Señor Rock and Roll”, “Doctor doctor” y “Fuego y destrucción”. Los clásicos que tocaron fueron “Mi viejo Chevrolet”, y para el final el preferido de Vitico “Mucho por hacer” con unos 6 minutos a puro rock. Cuando parecía que todo terminaba, y los asistentes apuraban desde afuera para que corten, Vitico entusiasmado le dio orden a la banda de seguir y cerrar con otro clásico de “Riff” “El Forastero”.

Llegó el turno de “Los Gardelitos” que aprovecharon para repasar su último disco “Oxígeno”, a pesar de tener un show bastante acotado, no como en otras oportunidades, se apreció a una banda madura, aunque un tanto tímida por momentos a la hora de intercambiar con su público. Mientras sonaron sus primeros acordes se noto mayor cantidad de espectadores que comenzaron a saltar.


El predio se colmó con “Los Ratones Paranoicos”, con un show típico tocó varios de sus clásicos y aprovecharon la ocasión ara hacer un tema nuevo. Estuvo como invitado su amigo “Toti” (ex “Jóvenes Pordioseros”). El cierre fue como se esperaba, con “Rock del Gato”, “Cowboy” y “Rock del Pedazo”.

Llegaba el turno de “Las Pelotas”, mucha gente y ansias para saber que iban a decir sobre su ex compañero y fallecido Alejandro Sokol. Con lágrimas en los ojos Germán Daffunchio dio unas palabras y entonó luego el tema “El cazador”, canción que cantaba siempre el “Bocha”. El repertorio fue seguido con muchos clásicos como “Capitán América”, “Hawai”, “Uva Uva”, “Sin Hilo”, “Desapercido” (dedicado a Julio López), entre otros. Tocaron temas de su último álbum “Basta” y dos canciones nuevas.


Llegó el momento del cierre del tercer día del Cosquin Rock con “Los Piojos”, que abrieron la noche con “Manjar” enganchado con “Debede” de “Sumo”. Entonaron muchos de los clásicos de siempre, como “Taxi Boy”, “Tan Solo”, “Desde lejos no se ve”, “Ruleta” (versionado en reggae, tras haber escuchado Ciro al escenario Reggae que sonaba “Resistencia Suburbana”), “Fantasma”, “Sudestada” (que fue cantado por su Guitarrista Gustavo, el cual se lo dedicó a Sokol). Cave destacar que la banda llevó su propia escenografía, la cual ya la habían usado en shows anteriores, como los del Luna Park. Ciro le hizo una mini entrevis
ta a su tecladista “Chuky”, el cual contó que prepara un nuevo disco de Funk, Soul y Blues, paralelamente a “Los Piojos”, que casualmente Ciro luego lo recomendó. El cierre fue con “Zapatos de gamuza azul”, “El Viejo” (Pappo) y el clásico “Finale”.


Escenario Reggae:


Fue el día de más convocatoria en los escenarios temáticos. La tarde soleada para los rastas abrió con “Píxel” (Villa María, Córdoba), “Kingston Jam” (Rio Cuarto, Córdoba), “El Corte” (Tierra del Fuego), “La Pata de la Tuerta”, “Dale Roska”, y “Mil Astillas”. El escenario continuó luego con los chicos de “Dancing Mood”, que hicieron bailar a varios que estaban quietos disfrutando. El cierre fue un enganchado de varios temas que iban desde la pantera rosa a “Los Abuelos de la Nada”.


“Riddimm” mostró un reggae más clásico, le dedicó el tema “Remando” a Alejandro Sokol, que casualmente lo había grabado con ellos antes, y le dio pie para que suba
luego al escenario Fidel Nadal que abrió su show con “International Love”. Interactuó mucho con la gente haciéndolos bailar y aplaudir con muchos temas clásico.

Llegó el cierre de la mano de “Resistencia Suburbana” una banda que viene demostrando mucho en éste último tiempo. Ser la banda de cierre no le pesó para nada, al contrario. Tocaron varios de sus clásicos como “Rastastone”.


Escenario UMI (Unión de Músicos Independientes):

Un escenario dedicado totalmente para esta unión que asesora a todos sus socios (Bandas, Solistas, etc.) promoviendo la autogestión.


El escenario comenzó con “Somos Jardín”, Matías Foreiter, “Disidentes” y “Años Luz”. Luego siguió “La Tolva” (una banda de rock y blues), “Richter” (una mezcla de glam sin dejar de lado su postura política apoyando el plan “Un techo para mi país), “Lash Out” (que mostró todo su poder con un sonido bien power cerrando su show con un cover de Peral Jam, Do the Evolution, bien la palo), el cierre estuvo a cargo de la gente de “Anacrónica”.

Ya pasaron las tres primeras fechas, ahora sólo falta el cierre de ésta novena edición del Cosquín Rock de la mano de “Manu Chao”, “Kapanga”, “Karamelo Santo”, “Radio Roots”, “Negro Cheto” y “Karim”, el próximo 27 de Febrero a partir de las 17hs.

Por lo visto en estos tres días al Cosquín Rock le faltó un poco más de clima festivalero y que el tiempo lo acompañe más.

Con respecto a la limpieza faltan cestos de basura dentro del predio (no hay ni uno, salvo dentro de las carpas donde vendían comestibles).


Para los discapacitados no hay ningún lugar donde puedan estar co
mo para ver mejor los shows, más sabiendo que el escenario principal es bastante alto.

Cave destacar que el festival abrió sus puertas para las Asambleas de Vecinos Autoconvocados por el NO A LA MINA. Parte de esta agrupación dio una conferencia de prensa y juntaron firmas, también luchan por el cuidado de los glaciares. Durante los tres días del festival se emitió un video en las dos pantallas gigantes del escenario principal durante el intervalo de cada banda difundiendo este tema. (http://www.noalamina.org)

CONFERENCIA DE PRENSA DE DON VILANOVA.

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martes, 24 de febrero de 2009

A 4 años de la muerte de Pappo.


Por desgracia a muchos se los idolatra después de su muerte. Norberto Pappo Napolitano fue una pieza fundamental para la historia del rock argentino. En el ambiente siempre tuvo su reconocimiento y carisma, aunque siempre recibió alguna crítica proveniente de los que no entienden al rock. Llegaron a decir que era un cuadrado y que siempre tocaba lo mismo. El 24 de febrero del 2005 el “Carpo” se accidenta con su moto en Lujan y muere. Al día siguiente alrededor de 3.000 personas acompañaron al cuerpo de Pappo desde la Paternal al cementerio de la Chacarita.

Él pasó por distintas bandas de nuestro rock, pero también formó
algunas de ellas. Su presencia fue creciendo de menor a mayor. Tocó en la primera formación de “Los Abuelos de la Nada”, grabó dos discos con “Los Gatos”, participó en la “Conexión Nº5”, en “La Pesada del Rock and Roll”, y rápidamente por “Manal”. Formó bandas como “Aeroblues”, “Pappo´s Blues” y “Riff”. Las más significativas para él y para la historia del rock argentino son éstas dos últimas. La primera porque la formó a principios de la década del 70’ asentando un sonido bien pesado con facetas “bluseras”, estilo que él tanto lo caracterizó; y la segunda por que en la década del 80’ explotaba el Pop/Rock en Argentina y “Riff” logró hacer rock pesado y provocó que éstos recitales sean sin butacas. Formó también bandas fuera de nuestro país y toco en algunas oportunidades con B.B. King.

Murió con tan solo 54 años. Dos años después de haber editado su disco solista “Buscando un Amor” un excelente disco de Rock y Blues, para muchos uno de sus mejores trabajos. Lo cierto es que Pappo fue y será todavía una pieza important
e en el rock argentino, ya que su presencia sigue intacta en nuestro rock influenciando a muchas bandas que están naciendo.

A continuación pueden escuchar a Don Vilanova, hablando sobre Pappo en la conferencia de prensa brindada luego de su participación en el Cosquín Rock 2009, y pegadito un tema de Pappo´s Blues.


Este sábado 28 de Febrero su hijo Luciano Napolitano con su banda "Lovorne" estará reliazando un homenaje con bandas amigas a partir de las 13hs. Puntual. - Lujan, provincia de Buenos Aires. El festival comenzará con "Lovorne" y luego bandas en vivo. Las bandas invitadas son: Profano (Chile), De Cero (Uruguay), Los Huesos (Mar del Plata), Éxodos Blues (Neuquén), Ruedas de Acero (La Plata), Sermón de Vino (San Fernando), sabática (Tigre), Jericó (Capital Federal), APG (Capital Federal), Volador (Arribeños), Lester (Capital Federal), Negro (Gonzalez Catan) y Varón de la Quiebra (La Plata).

El órden de las bandas se hará por sorteo dos horas antes del festival.

Más info en:
http://www.lovorne.com.ar/
Gracias Pappo por tu Blues.

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lunes, 16 de febrero de 2009

El presente de D-MENTE.


El jueves pasado Rock en las venas alistó su agenda para este lunes, adelantando sus entrevistas por motivo del viaje a Córdoba donde va a estar cubriendo el cosquin rock 2009.

Es por eso que nos dimos una vuelta por caballito para llegar a la casa de Andrés Jiménez (guitarra y Voz de D-mente), el cual nos recibió muy bien y nos anticipó el show para Cosquin el viernes 20 de febrero donde hará un set con León Gieco, donde también el cantautor presentara una película con la canción en la memoria haciendo un set propio durante el show de D-mente.

A las 22 hs subirán al escenario donde harán un show dividido en 2: canciones reversionadas con León por parte de D-mente y una parte de clásicos de la banda donde recorrerán sus 2 CDS anticipando el show de babasonicos y luego Intoxicados.

La idea de Andrés es grabar lo antes posible los temas que hacen con Gieco y plasmarls en un cd ya que hace tiempo que vienen haciendo este shows e interpretando canciones como "cinco siglos igual" el cual harán a capela en el Cosquin.

Hagamos historia... La banda comienza su carrera a mediados del 2006, ya para el 2007 graban su primer CD y logran su primer show oficial de la banda en el Cosquin rock de ese mismo año “Estamos muy felices porque es un festival muy lindo con muchos amigos".

“Me considero un agradecido de todo lo que me dio animal y lo voy a ser toda la vida, me encanta hacer música y mi palabra es la música". y así es que nació d-mente. Un cuarteto Rockero que se basa más en la melodía y en los riff de rocanrol tradicionales. Un nuevo camino que apuesta al cambio Y el avance, “La idea nos es hacer un animal dos” Así nos decía Andrés cuando hablaba de su evolución ya que no quiere aprovechar el éxito de A.N.I.M.A.L para garantizar el de D-mente.

La banda cuenta con 2 videos de los cortes de difusión: “Valiente al combatir” y “luz” y tienen pensado hacer un tercer video, la idea es hacerlo en un lugar mientras tocan en vivo para mostrar la alegría de un recital suyo. Y así fue avanzando la banda en la que predomina un poco mas la melodía de la voz y no tanto los gritos desgarradores de ANIMAL así fue que el publico fue evolucionando y adaptándose al nuevo estilo de Andrés en la voz.
Es así que se acercaron distintos personajes de la música como Petejo Carabajal (Folclore) o Gente del ámbito del rock como el Flaco Spinetta para felicitarlo por sus presentaciones. “Me alucina que se acerque gente que no tenga nada que ver con el rock y me diga también es impresionante como estas cantando te felicito y eso es para importantísimo increíble ya que nunca aprendí a cantar y lo ago naturalmente”
Si embargo siempre hay gente que se acerca y le guste mas el pasado o el presente pero, se destaca que siempre hay una mirada critica, nunca se puede dejar contento a toda la gente.

Sin embargo la banda no tiene que ensayar todos los días solo para cosquin sino que esta preparando su show para este miércoles en el teatro de Federico lacroze y Álvarez Thomas por el festival por Tartagal junto a León Gieco, Kapanga, el bordo Kiosco, Carajo.
La entrada es 3 alimentos no peredecederos o también se pueden llevar frazadas.

La agenda sigue ocupada porque ni bien terminen en Cosquin parten al otro día para Buenos Aires donde se presentarán en Sira Púb: Vicente López donde repararán también sus dos discos en un show único para la gente de zona norte en Av. del Libertador 2699.

El domingo tocan en un comedor infantil en Morón, show cerrado para la gente de las escuelas de la ciudad

La agenda continúa así:
Febrero.

Jueves 26: tocan en Perú
Viernes 27: Ecuador en Quito
Sábado 28: Ecuador en cuenta.

6 de Marzo: En la convención de tatuajes en el Hotel Bahuen
7 de Marzo: José c Paz al aire libre.
Luego de estos recitales D-mente entrara a grabar a mediados de Abril su tercer disco, el cual contendrá 10 u 11 nuevas canciones, y tal vez alguna sorpresa como lo hicieron con su primer disco y el tema reversionado de A.N.I.M.A.L: “El nuevo camino del hombre”.
La banda ya cuenta con 14 canciones de las cuales tendrá que elegir su playlist y tal vez venga acompañado por un Dvd.

Les dejamos uno de los cortes difusion de la banda: de su segundo disco "Luz"









Aca les dejamos la nota para que la escuchen....







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domingo, 15 de febrero de 2009

El que el mundo se olvido: La muestra sobre Charly García

El jueves pasado “Rock en las venas” se vistió de traje para pasar por recoleta, ¿destino? Centro cultural donde Gustavo Masó (Artista plástico y músico) exponía su arte, su visión del mundo a través del enfoque de Charly García en una muestra más que interesante donde convino el sonido con la imagen, 4 parlantes eran los que ambientaban el lugar y hacían que cada cuadro que recorrías tenga un clima especial. Lo interesante es que la música fue compuesta por la gente de la exposición junto a Carlos Alberto García (Charly) para la ocasión especial y si te parabas en el centro del salón podías apreciar como los cuatro parlantes con diferentes ambientes se unían para formar una sola canción.

Luces, carteles electrónicos, parlantes música, ambientaban esta muestra de arte y talento del cual formó parte el mismo García con un par de cuadros, Uno de ellos: Venus: el cual retrataba una mini diosa de Venus manchada por pintura acompañado por su cuadro, un Charly García pintado con trazos finos y detrás un mundo oscuro con muchos mensajes el cual marcaban un futuro que decía que charly no iba a dar un show loco solamente sino que algo más iba a pasar. Ese cuadro lo pintó 10 días antes (aproximadamente) del desastre que ocasionó en el hotel de Mendoza de donde se lo llevaron preso para luego internarlo, entre esas oraciones dramáticas en su cuadro aparecía: “Me caigo en los brazos de la diosa de Venus” en un Charly el cual no se le reconocían los ojos y que llevaba puesto un sombrero, colores vivos y oscuros, rojos amarillos verdes y negros predominan en su obra.

Otra historia loca fue la del cuadro en homenaje a Oscar moro: “Back Beat” el cual lleva la historia del día 24 de julio del 2007 donde se iba a dar un homenaje a las 16 hs en el Teatro Alvear, el cuadro se calló del auto en el que viajaba en medio de la autopista donde pasaron montones de autos, pero para sorpresa de todos, cuando frenaron la autopista se había despejado, ningún auto logro destruirlo y el cuadro quedo intacto como si nada hubiese ocurrido.

Cada cuadro esconde algo, una historia una, una visión, sentimientos encontrados expresados de la mejor forma posible para Charly García.

A continuación les dejamos un video de la recorrida por la muestra, si bien había mucha gente en ese momento y se escucha mucho ruido, de vez en cuando se escucha la música y se pueden apreciar los cuadros y como se presentaron. En la imagen hay mucha luz pero la mayoría del tiempo los cuadros se exponían a oscuras aprovechando las luces puestas para la muestra.























Escuchá la cobertura en "Rock en las venas" en cualquier parte del mundo por la web: www.rockenlasvenas.com.ar
Y para todo zona norte por la 99.3 fm Open
Lunes 20:30 a 22 hs

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miércoles, 11 de febrero de 2009

Mama Santa: “Los temas se basan mucho en climas”


El Lunes pasado (09-02-09) hablamos telefónicamente con “El Tano”, cantante y guitarrista de la banda “Mama Santa”.

Este grupo rockero nació en 1996 en el interior de Buenos Aires, pero de chicos decidieron radicarse en Capital Federal buscando mayor difusión.


“Mama Santa” tocó el 01/11/08 en el “Personal Fest”, festival de música realizado en el Club Ciudad de Buenos Aires. En enero de este año hicieron una gran gira por toda la costa de la provincia de Buenos Aires (San Bernardo, Mar de Ajó, Santa Teresita, Villa Gesell y Pinamar) con 16 shows.


Para este 2009 preparan un disco con temas ya conocidos y otros nuevos, con la colaboración de Ricardo Carrizo (Baterista del Indio Solari). Lo grabarán con los equipos utilizados en la grabación de “Porco Rex”.


Se estarán presentando: el Viernes 06 de marzo el Marquee (S. Ortiz 666) a las 21hs.

Mama Santa es: Tano, en voz y guitarra; Osco, en guitarra y coros; Gordo, en batería; Mono, en percusión; Caña., en bajo y Tursi en teclados.


www.mamasanta.com / www.myspace.com/mamasantarock


Entrevista en vivo en “Rock en las Venas” – 09-02-09




Tema: Marinita – Mama Santa

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domingo, 8 de febrero de 2009

Una Eternidad.


Una eternidad viajamos a veces para descubrir espacios nuevos en este mundo. Eterno a veces son los viajes en nuestro país, por lo general en colectivo… “Eternidad” se llamaba una banda que nos dio el rock argentino, aunque solo grabaron un disco en 1979, llamado “Apertura”.

La banda llama mucho la atención, para algunos es una mezcla musical entre “Yes” y “Pastoral”. Sin duda no se aleja de esa comparación. Tienen un sonido acústico por momentos, aunque el teclado y la distorsión marcan el camino a lo largo de los temas.


Usaban también sintetizadores, lo cual para la época era muy interesante. No tuvieron demasiada repercusión, quizás por el sonido que lograban, o por que se formaron en plena dictadura militar, y aparte no tenían músicos “conocidos” en el ambiente.

Integrantes: Claudio Pedra: piano, Fender Rhodes, Hammond, sintetizadores; Daniel Méndez: guitarras acusticas y electricas, armonica , voz; Luis Yanes: batería, percusión; Roberto Méndez: guitarras acusticas y electricas, laud, voz; Robi Massarotto: bajo , voz.


Lo que van a escuchar ahora es el tema “Empezando por uno Mismo”.




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Hora

Staff:

CONDUCCIÒN: Claudio Porfilo y Nicolas Belaustegui. COORDINACION Y PUESTA AL AIRE: Federico Iglesias MUSICALIZACION: Guillermo Profilo.

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