Esta es la gran pregunta que uno a veces se hace, si se puede ser músico independiente en nuestro país. Serlo o no depende mucho a veces de los objetivos que uno se plantea como artista o bien como banda.
Cuidar tus pensamientos e ideología, y creer en los que haces es fundamental…. Y jugártela….
La primera asociación que hubo en argentina de Músicos Independientes fue la M.I.A (Músicos Independientes Asociados), fundada por Lito Vitale. Esta agrupación fue importante ya que demostró que se puede ser un artista independiente en Argentina. Hoy en día la U.M.I (Unión de Músicos Independientes) funciona casi de la misma forma.
En la U.M.I los socios abonan una cuota muy económica por mes, aproximadamente $6, de esta forma el artista recibe descuentos a la hora de comprar equipos o instrumentos musicales en prestadores de la firma. También reciben asesoramiento legal y técnico.
Los avances tecnológicos han beneficiado en cierta forma al Músico Independiente y no tanto a las discográficas en algunos casos. Hoy en día es un poco más económico poder grabar un CD. Es más, si existe la posibilidad de acceder a una PC y un programa de edición podes editar tu música. La piratería ayudó en la difusión. En Internet hay espacios como “My Space”, “Purevolume” o “You Tube” que sirven para cargar temas o videos para que veas desde los sitios de forma gratuita.
Ahora… ¿se puede o no ser Músico Independiente en Argentina?... En el informe que realizamos en “Rock en las Venas” hablan Ramiro Flamerica, del sello “Sony-BMG” y Esteban Agatiello, Vocal Titular de la U.M.I. Ambos dan sus distintos puntos de vista y posturas, hablan de ser artista independiente, de la piratería y más…
Te dejamos el link para que puedas descarga el informe de "Músicos Independientes":
La banda oriunda de Rincón: Avereina, cerró el año con una presentación en “el diabliyo” el martes 23, donde presentaron su 1º demo “Algo nuevo se está gestando”. En una noche donde se presentarían 4 bandas, Avereina (la tercera en subir al escenario), desplego su bandera sobre el escenario y empezó la noche a todo trapo. En la lista de temas no faltaron los que vienen tocando: el clásico one day, el abrasivo “mi mensaje”, y el potente “A ver que pasa hoy”.
El demo que la banda decidió llamar: “Algo nuevo se está gestando”, contiene 7 temas y fue presentado previamente en “Rock en las venas”, programa para el cual la banda grabó el tema de apertura para la 5º temporada del programa. Este demo fue interpretado en su totalidad (inclusive el tema apertura del programa), y le sumaron 2 interpretaciones de un par de clásicos como: “Have you ever seen the rain” de Creedence Clearwater Revival, y una muy buena ejecución de un excelente tema como es “Road house Blues” de The Doors.
Así Avereina cierra un 2008 con mucho movimiento en cuanto a la banda respecta, para ya empezar el 2009 con un demo bajo el brazo y todo un camino a recorrer…
Federico Iglesias para “Rock en las venas”.
Les dejamos para que escuchen la entrevista con "Avereina" este Lunes 22-12-08...
El 22 de diciembre se cumplieron 21 años de la muerte de Luca Prodan. Músico que acá en argentina formó a una de las bandas mas importantes: “Sumo”.
Nació en Roma (Italia) el 17 de Mayo de 1953 pero se crió en Escocia. Fue al mismo colegio que el príncipe Carlos de Inglaterra (Gordonstoun Collage). Cuando se escapó del mismo fue buscado por la Interpol.
Vivió luego en Inglaterra, donde formo su primera banda "New Clear Heads", allí participó como espectador número uno de toda la movida del Rock Sinfónico, el Punk y el Reggae que tanto lo influenció de la mano de Bob Marley.
¿Por qué Luca fue tan importante en Argentina?
Lo que hay que decir es que Luca no vino a nuestro país a formar “Sumo”. Acá estaba su amigo Timmy, el cual vivía en Córdoba, creyó que estando acá podía separarse, o por lo menos estar más alejado de la heroína. Pero el paso del tiempo en las sierras lo llevó a formar esta grandiosa banda. Cuando vino a Buenos Aires terminó de asentarse con el grupo y pasaron de ser una banda del under a uno de los grupos más convocantes.
El “Pelado” trajo en su mochila muchísima música que nuestro país todavía no se escuchaba, o por lo menos no eran géneros muy difundidos. “Sumo” contó con la mezcla de Punk, Rock Sinfónico, Reggae… y alguna que otra locura. Uno sonido muy poderoso, similar por momentos a la banda “Joy Division”, él era fanático de este grupo.
Luca fue y será una pieza muy importante para el rock argentino, sin ser porteño entendió rápidamente los códigos, y hasta se atrevió a jugar con ellos sin desentonar.
“De ojotas al bar, y del bar al cielo”
Luca Prodan en acción con "Sumo", presentando "Llegando los Monos" en 1986, Obras.
La banda liderada por Andrés Ciro Martínez cerró la gira de “Civilización”, su último disco, el cual lo comenzaron a presentar en el mes de Agosto del año pasado en el famoso camión que recorrió la Av. Corrientes. Luego comenzó la gira por el interior del país y más tarde por Europa.
Finalmente “Los Piojos” cerraron el año con un cuarto show en el Luna Park, el 18 de Diciembre. Recordemos que la banda venía de presentarse el 10, 11 y 12 del corriente mes en dicho lugar con entradas agotadas.
El show pactado para las 21.30hs. comenzó a las 22.10hs. y fue de corrido hasta las 01.00hs. Con un Luna Park totalmente colmado y con gente afuera.
La escenografía fue muy buena, distintas pantallas gigantes sobre el escenario, reflejando cielo, tierra, agua, maquinarias y la ciudad. Las imágenes se iban movilizando según la letra de cada tema tocado por la banda.
La lista empezó con el tema “Arco”, pegadito “Chac tu Chac” y luego “Labios de Seda”. De esta forma la banda comenzó a dibujar un show con temas de toda su carrera.
Luego Ciro tomó la guitarra acústica y largaron con el tema “Civilización”. Siguieron con “Angelito”, y luego el nuevo guitarrista Juanchi Bissio tomó las riendas para dar inicio al tema “Los Mocosos”, el cual fue muy festejado entre el público piojoso. El líder de “Los Piojos” pidió más tarde un aplauso para el músico por a ver cargado con la mochila pesada de ocupar el lugar de Pity Fernandez, uno de los fundadores de la banda.
Llegó luego el momento para que muestren en las pantallas un resumen de la gira de su último álbum “Civilización”, que terminó luego con el tema “Hoy es Hoy”, pero lo malo de esto fue que estaba grabado, esa decir la banda se fue del escenario… Otro desacierto fue que el sonido estaba un tanto bajo, es decir el bombo de la batería no llegaba a golpear en el pecho de cada espectador.
La banda estuvo grabando el show, ya que estarían preparando un DVD, por eso Ciro bromeó con el “peinensen, pónganse lindos por que estamos grabando”.
Pasó el pequeño intervalo para que “Los Piojos” subieran nuevamente al escenario para interpretar “Un buen Día” a cargo de su bajista Micky en la voz. Seguido “Fantasma”, donde aparecieron los vientos como invitados y “Manjar”, que lo engancharon con “Debede” de “Sumo”. Después para clamar un poco el ambiente tocaron “Muy Despacito”, tema también muy aplaudido, pegadito el tema “Siempre Bajando”. Allí aparecieron algunos covers como “Sympathy for the Devil” (Rolling Stones) y “Hey Jude” (Los Beatles).
La banda fue premiada con una placa otorgada por el “Luna Park”, por ser la banda más convocante en el 2008 en respectivo lugar. Una vez otorgado el premio Ciro comentó que la banda se siente muy cómoda tocando en el “Luna”, ya que sienten a la gente más cerca que tocando en estadios.
La noche continuó con Daniel Buira (ex baterista de la banda) como invitado junto a su grupo de percusión “La Chilinga”, allí tocaron “Basta de Penas” y “Verano del 92”.
Cuando comenzaban a despedirse de a poco de su público tocaron “Pacífico” y un fragmento de “Let’s spend the night togheter” (Rolling Stones). Más tarde “Bicho de Ciudad”, donde tocó de invitado un chico de 11 años llamado Manuel oriundo de Benavides. Luego tocaron “Difícil”, donde bailó una chica llamada Emine, y “Muévelo”. Allí “Los Piojos” decidieron tomarse otro descanso para volver luego con “Unbekannt”, “Genius”, “Buenos días Palomar” y el clásico “Finale”, donde Ciro y compañía finalizan leyendo cada una de las banderas.
Parecía que todo terminaba, pero no, quedaba algo más en la artillería piojosa, allí la banda tocó el tema “Cruel”, y ahora si, la banda se despidió de su público.
De todos modos ya hay novedades para el 2009, ya que la banda tocará el 22 de Enero en el Patinódromo de Mar del Plata, luego el 15 de Febrero en el “Cosquín Rock” y el 27 de Marzo en River Plate, en el “Quilmes Rock”.
La ciudad de La Plata vivió ayer uno de los rituales más significativos para el ambiente del rock Argentino. El Indio Solari se presentaba en el Estadio único, y más de 45.000 personas asistieron a lo que fue una verdadera fiesta. El ambiente con aroma a ricota, hizo que este 20 de Diciembre Carlos el "indio" Solari pueda dar su 1º show de los cuatro que va a presentar en el mismo escenario y presentando el su 2º disco de su banda Los fundamentalistas del aire acondicionado: "Porco Rex".
A las 22.15hs aproximadamente, el cantautor subía al escenario para brindar a todos sus espectadores un show deslumbrante. Para que esto fuera así tuvo la ayuda de una pantalla gigante que hacia de fondo del escenario, donde rotaban imágenes de sus 2 discos e imágenes psicodélicas animadas; sumando también 2 pantallas en cada lateral que en blanco y negro mostraban el show, sin descuidar la estética del escenario montado.
Camisa naranja, cerditos Porco Rex y sus característicos anteojos negros, y arriba... el Indio subió saludo, y empezó la noche con "Pedía siempre temas en la radio", canción que hace de apertura a "Porco Rex", siguiendo con "Ramas desnudas" y "Porco Rex". Luego, el peregrinaje ricotero tendría sus frutos, cuando el Indio ejecuta el 1º tema de Patricio rey: "Me mata limón", a este le preceden: "Rock para el negro Atila" enganchado con "Divina TV Führer", haciendo que la multitud enardezca en pocos segundos.
Durante la noche, ejecutó todos los temas de "Porco Rex", intercalado con canciones de su dico anterior, El tesoro de los inocentes, y por supuesto temas de Los redondos, que cada uno de ellos era acompañado con "ole ole ole ole ola, solo te pido que se vuelvan a juntar" a lo que el cantante solo comento "Las despedidas son difíciles".
Pero sin lugar a dudas el punto más alto fue la de uno de los invitados (previamente habia pasado el batero Martin Carrizo), con sombrero de cowboy y todo de negro sube al escenario Andres Calamaro, a quien el Indio le pide un gran aplauso y el estadio responde con tal. A duo ejecutaron tres canciones, el 1º Veneno paciente (que grabaron juntos para el disco), el 2º el mejor de los tres y el que más sorprendió: Esa estrella era mi lujo, cerrando la seguidilla con "El salmón", tema que ya había grabado el Indio para un Homenaje al rock nacional.
Así pasó la noche, con 3 intervalos cortos, uno de ellos que le permitió al cantante hacer un cambio de vestuario, con pocos comentarios del Indio, quien pidió un aplauso para el público por su fidelidad y casi no habló.
Ya eran las 00.45 hs del Domingo, y el peregrinaje llegaba a su fin; pero la misa ricotera no podia culminar sin el pogo mas grande del mundo, y así fue... "JiJiJi" y 45.000 personas saltando.
Fuegos artificiales para terminar y esa noche... el infierno... estubo encantador.
Lista de Temas que sonaron el 20/12/2008:
Pedía siempre temas en la radio Ramas desnudas Porco Rex Me matan, limón Rock para el negro Atila + Divina TV Führer Pabellón Séptimo Bebamos de las copas lindas Y mientras tanto el sol se muere Martinis y tafiroles Vuelo a Sidney El tesoro de los inocentes Sopa de letras (para el pibe Delete) Te estás quedando sin balas de plata Ella debe estar tan linda Nadie es perfecto + Ñam Fri Frufi Fali Fru To beef or not to beef Por qué será que no me quiere Dios Veneno paciente (A dúo con Andres Calamaro) Esa estrella era mi lujo (A dúo con Andres Calamaro) El salmón (A dúo con Andres Calamaro) Tatuaje Mariposa Pontiac Un ángel para tu soledad Juguetes perdidos Flight 956 Ji Ji Ji
Federico Iglesias. Para "Rock en las Venas"
Fotos de José Luís García, para Rolligstone.com.ar.
Federico Moura de muy chico comienza con su inclinación musical, aprende a tocar la guitarra y el piano. Sin embargo en su primera banda “Dulcemembriyo”, cuando era un adolescente, tocaba el bajo. Esta etapa del músico estaba más influenciada por Black Sabbath, The Who y Steppenwolf. Hacían canciones en castellano, algunas eran compuestas por el “Indio” Solari. Es más el tema “Toxi Taxi” de “Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota”, es un homenaje al cantante de ésta banda (“Dulcemebriyo”), Luis María Canosa.
Entre fines de la década del 70’ y comienzos de los 80’ comienza a estudiar Arquitectura y Moda de Vanguardia, pero en medio de este camino se encontró con una banda llamada “Duro”. En este grupo estaban sus hermanos Julio (Guitarra) y Marcelo (Teclados). Tocaban también Enrique Muguetti (bajo), Ricardo Serra (guitarra) y Mario Serra (batería).
El debut oficial de esta banda se da el 11 de Enero de 1981 bajo el nombre de “Virus”, la voz líder era la de Federico Moura.
La década del 80 para el rock argentino fue una etapa donde se comenzaron a escuchar grupos
de rock más pesados, como “Riff” o “V8”. Encontrábamos también a “Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota” y a “Sumo”. “Virus” ingresa en el circuito del Rock/Pop en Argentina, como también “Soda Stereo”, que modernizaban el sonido del rock nacional. (“La situación me parece muy buena. Creo que alguien cuestiona un hecho cuando realmente le molesta. (...) Y me parece muy bien, porque estás golpeando puertas. No estás planeando golpearlas, las estás golpeando y le estás creando preguntas a alguien. Estamos movilizando, estamos tocando estímulos más fuertes, y por eso la gente se adhiere o te rechaza, pero siempre con fuerza” – Federico Moura).
“Virus” es una banda importante por el género que logró en Argentina, aunque muchos a veces se lo cuestionen marcó una etapa en nuestro rock, y su carrera fue ascendente en todo momento, llegaron a vender más de 400 mil copias y se expandieron por Latinoamérica.
Ya para 1987 Federico Moura recibe la noticia de ser HIV Positivo, enfermedad casi desconocida en Argentina. Era el momento más importante del músico. Decide entonces dejar a su hermano Marcelo en la voz de la banda y él comienza con un proyecto solista que nunca logró terminar.
Hay un último registro oficial con canciones folclóricas, “A mi me dicen el Tonto” y “En Antamisqui”, las cuales se encuentran en un compilado llamado “Grito en el Cielo” (1988), organizado por la musicóloga tucumana, la cual logró reunir a diferentes cantantes de distintos géneros para rescatar antiguas coplas, vidalas y bagualas del Noroeste argentino.
Federico Moura se aleja discretamente de los medios para pasar los momentos más graves de su enfermedad. Su último show había sido en el “Teatro Fénix” (Flores) el 21 de mayo de 1988. Meses después, en la madrugada del 21 de Diciembre, en su casa del barrio de San Telmo, Federico Moura muere consecuencia de una insuficiencia cardiorrespiratoria.
Video - "Amor Descartable" - "Virus":
Video - "Imágenes Paganas" - "Vrus":
A continuación les dejamos para que escuchen el tema "Esclavo". Este material pertenece al álbum solista de Federico Moura que grabó meses antes de su muerte. Son canciones inéditas que muestran la nostalgia del músico. Este material fue grabado en la casa de Federico Moura con una consola de 16 canales, con caja de ritmos y teclados. Disfrútenlo...
“Rock en las Venas” hoy cumple 4 años de vida. Firme siempre con el rock argentino, abriendo espacios también a bandas latinoamericanas.
Durante todo este tiempo nos mantuvimos siempre en la misma radio FM “Open”, la cual cambió este año su dial a: 99.3, para poder mejorar la calidad y de esta forma expandirnos más.
La organización de nuestros festivales fue muy importante para nosotros, y muchas veces contaron con el fin de ayudar a escuelas cadenciadas de las provincias de Salta y Jujuy.
El espacio a bandas under siempre esta presente, se han acercado músicos tanto de los barrios aledaños de Tigre, nuestro municipio, como artistas de capital federal, gran Buenos Aires, interior del país y de países de Latinoamérica.
Para nosotros es muy valioso seguir con este proyecto que comenzamos hace 4 años, en donde hemos conocido mucha gente, mucho de ellos nos ayudaron a seguir adelante.
El programa hoy transita ya por las 200 emisiones. El mismo nunca dejó de transmitirse.
Este tipo de espacios y/o proyectos similares son muy importantes para la difusión de artistas, que hoy no cuentan con tantos espacios.
SIMPLEMENTE GRACIAS.
Hoy en día te acompañamos:
*Claudio Profilo y Nicolas Belaustegui: en la conducción.
*Federico Iglesias: Operación técnica y columnista.
*Guillermo Profilo: En la asistencia y musicalización.
*Mariano Spinelli: periodista.
Te contamos la historia del Rock en la "Maquina del Tiempo", recorremos nuestros países vecinos en "Rock Latino", te comentamos las fechas para los fines de semana en "Vamos la Bandas" y analizamos los recitales en "Coberturas" con las novedades del rock "El Nuevo Disco". Y mucho mucho más.
Muchas gracias a todos los oyentes, bandas, colaboradores y familia por el aguante, por escucharnos, por todas las manos recibidas y por ayudarnos a avanzar día a día.
“Rock en las Venas” – rock argentino y algo más…
Lunes 20.30 a 22hs. FM Open 99.3 – Tigre y alrededores-
Transmitimos para todo el mundo en: http://www.rockenlasvenas.com.ar
INFO: http://www.rockenlasvenasradio.blogspot.com
Premios:
- Medalla Solidaridad año 2006 – Otorgado por la Agrupación “Ayni”.
- Mejor producción en Radio año 2006 – Otorgado por el Círculo de Prensa de Zona Norte, “Delta” – “Ancla Dorada”.
- Mejor Programa Musical de Rock año 2007 – Otorgado por el Círculo de Prensa de Zona Norte, "Delta" - "Ancla Dorada".
La banda nació en el año 2000, hoy en día ya cuenta 6 discos grabados en estudio. Este no es un dato menor, ya que es una banda independiente.
Son oriundos de Mataderos y se caracterizan por un rock duro, aunque con el paso del tiempo le fueron dando a la banda más armonía, de esta forma se fueron consolidando como trío.
Hoy en día preparan un nuevo disco, el cual saldrá el año que viene.
Para saber más sobre la banda podes escuchar la nota que hicimos el Lunes pasado con Leo, baterista.
Les dejamos para que escuchen a "Cielo Final" con: "Atado a mis Pasos":
El increíble músico argentino, Luis Alberto Spinetta, se presentó este sábado 13 de diciembre en la Fuente Las Nereidas, Costanera Sur, bajo el marco del festejo del 60 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, organizado por la Subsecretaría de Derechos Humanos de la Ciudad de Buenos Aires.
El “Flaco” fue el encargado del cierre del evento, el cual
estaba pactado para las 21hs. Pero comenzó 10 minutos antes. Arrancó la tarde/noche con “La Mendiga”, tema que abre la lista de su último trabajo discográfico “Un Mañana”. Durante un show de dos horas repasó grandes temas de su carrera, haciendo hincapié en las canciones que pertenecen a su anteúltimo disco “Pan” y al ya mencionado.
La tarde había comenzado con shows de bandas independientes, luego siguió “La Chilinga”, más tarde subió al escenario el guitarrista Pedro Chemes junto con su cuarteto de Tango y música; y por último el cierre tan esperado por muchísima gente que colmó totalmente el predio de Costanera Sur: Luis Alberto Spinetta. El mismo destacó durante todo su show el tener conciencia, no sólo a la hora de conducir un vehículo, sino en cada paso que damos, ya que mueren muchos jóvenes por año.
En un momento Spinetta y la banda decidió tomarse un descanso, el público comenzó con el típico: “ole, ole, ole, ole, flaco, flaco”, entonces volvió, intentó una vertical, pero no lo logró y calló. (Risas…) El mismo se mostró agradecido todo el tiempo con el público, hasta se tomó un segundo para arrodillarse y agradecer.
En principio el sonido estaba algo bajo, pero se solucionó rápidamente. Fue un evento muy bueno, bien organizado, puntual, y sobre todo por el motivo por el cual se realizó: Los 60 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos.
Video: Luis Alberto Spinetta - "La Mendiga", en vivo en Costanera Sur, así arrancaba la noche...
El próximo 21 de diciembre se cumplirán 20 años de la muerte de Federico Moura, el primer cantante y líder de Virus, una de las bandas imprescindibles a la hora de trazar una historia del rock argentino.
Su trayectoria e influencia son tan vigentes como notables, logrando que músicos de estilos tan diversos como rock, pop, punk y electrónica reconozcan permanentemente el legado musical dejado por Moura en los siete discos que grabó con Virus.
Entre estas grabaciones, los fanáticos y seguidores de la banda, así como buena parte de la prensa especializada, reconocen a "Superficies de Placer" (1987), como el álbum fundamental de Federico Moura. Grabado apenas un año antes de su muerte, a lo largo de sus 11 canciones recrea una atmósfera conmovedora, donde el final apenas insinuado se transforma en un impulso poético, una declaración de vitalidad.
Canciones como "Mirada speed", "Danza narcótica" y "Encuentro en el río" representan uno de los más notables testimonios de una fiesta -la de los años 80- que llegaba a su fin con una mueca ambigua, tan irónica como plena de melancolía.
Recordando este aniversario, un grupo de bandas y solistas indies de Argentina y Chile fueron convocados a través de Facebook para homenajear este disco con versiones propias de aquellas canciones. La consigna es recrear "Superficies de placer" en versión 2008.
Nace así “Intimidó mi corazón”, el primer disco argentino gestado en Facebook, que ofrecerá la posibilidad de que los usuarios puedan bajarlo íntegramente en mp3, con arte de tapa, en forma gratuita.
“Intimidó mi corazón” / Tracklist
01. Mirada speed x Capitán Bermúdez 02. Danza narcótica x Marian´s Audiolog 03. Ausencia x DigitalMar 04. Rumbos secretos x Máscaras Rituales 05. Epocalipsis x La Ultima Puerta 06. Polvos de una relación x Cabaretta (Chile) 07. Encuentro en el río x Pat y los Susceptibles 08. Amores perpetuos x Santa María 09. Superficies de placer x Juli Schulkin & Anael Cantilo 10. Transeúnte sin identidad x Sebastián Cirillo 11. Impulsos aleatorios x Impermeables
Bonus
12. Mirada speed x Troy (Chile) 13. Encuentro en el río x Julián Murias 14. Superficies de placer x Murciélago (Chile) 15. Federico Moura x Valerio Rinaldi
Otro homenaje a desarrollarse por estos días, consistirá en una muestra que incluirá un recorrido fotográfico por las distintas etapas de su vida, textos de reconocidos periodistas y músicos escritos para la ocasión y la proyección de un documental no cronológico, que recordará a Federico al frente de Virus, a través de distintos testimonios, apariciones televisivas, reportajes, clips y actuaciones en vivo.
La muestra se podrá ver los días 20 y 21 de diciembre de 10 a 22hs con entrada gratuita en el Centro Cultural Gral. San Martín, Sarmiento 1551, Capital Federal.
Andrea Álvarez toca la batería desde muy chica, tocó con Lito Vitale, “Viudas e Hijas…”, “Divididos”, “Soda Stereo”, Charly García, entre otros.
En 1999 comenzó con un proyecto de banda “Pulsomadre”. Ya para el año siguiente empredió su carrera solista en formato de trío.
Acaba de sacar su nuevo disco “Doble A”en el cual plasma un sonido muy rockero inclinado hacia el rock alternativo. Lo comenzó a grabar en diciembre del año pasado, cuenta con invitados como por ejemplo Ricardo Mollo.
El lunes 8 de Diciembre charlamos con ella, donde repasamos su carrera, hablamos de su nuevo disco, fechas y sobre su futuro.
